Arte Free em São Paulo: Colunistas

Sampa...

2009-12-05T13:36:00.007-02:00

Sampa

por Helena Piccazio

São Paulo. Grande, muito grande! Nasci na Avenida Paulista dando trabalho entre o Natal e o Ano Novo. Nunca me considerei assim muito paulista até que voltei pra cá dessa última vez. Faz uns 4 anos que fico viajando por aí, correndo atrás de coisa, de conhecimento, de gente, de fotos, de cultura, de amores, de coisas que talvez nem existam.
Aí eu volto, não pela primeira vez, mas pela primeira vez com saudade, com vontade de voltar, de andar pela Paulista, de cheirar o pão francês de manhã, de ver aquele mundo de gente se movimentando, de saber que tem de tudo um pouco bem em volta de mim, das exposições malucas, das pessoas variadas, das comidas de todo canto, da cidade fervendo às 4 da manhã, padaria barzinho Sala São Paulo Paulista Masp Vila Madalena Mês do Rock mostra internacional de cinema sebo. Eu, que me achava tão não-paulista, me descobri uma paulistinha da gema, metida a intelectualóide, apaixonada por esse cinza tão colorido, que acorda tarde, trabalha o mais que dá, vive de noite e checa e-mail 3 mil vezes por dia. Paulistinha que se sente bem só de chegar perto do Espaço Unibanco, que não nega uma cerveja, que sobe a escada não rolante do metrô pra fazer exercício. Paulistinha que está reparando que em São Paulo as pessoas se beijam na boca muito mais que em outros lugares do mundo, mas muito mais!, que aqui se come do melhor e do pior, que o céu de noite é roxo e laranja, que as coisas podem funcionar maravilhosamente bem ou muito mal de dar raiva e vontade de voar no pescoço. Cidade toda rica, Brasil já com cara de tudo-que-é-canto em que se encontram origens e influências de todos os cantos, cidade onde meu bairro se chama Paraíso e é habitada principalmente por japoneses, árabes e italianos, que hoje em dia não são nem japas, nem árabes, nem macarrônicos, são tudo brazuca, tudo paulista, né, meu? São Paulo, que saudade que eu tava de ti, cidade doida, sem limite, com começo de pedra e terra no museu, mas sem fim, sem horizonte, sem vista bonita, mas com essa capa de concreto cobrindo belezas maravilhosas, belezas humanas artísticas cheias de detalhes, cidade cheia, transbordando de histórias pedindo por favor para serem contadas. Cidade de cinema (ai, adoro! e só podia ser em Sampa mesmo), cidade de música clássica, de música maluca, de música no barulho infernal... cidade sem sossego, que tem que cuidar de todos, mas descuida de tudo... cidade do chopps e pastel, mas com todo jeito de café com pão de queijo. São Paulo paradoxo, São Paulo toda múltipla, São Paulo com nome de santo e vida de pecador, Sampa onde nasci e onde, pela primeira vez, me deu um gosto enooorme de voltar!

Essa foto foi tirada do alto do Sesc Paulista em agosto de 2009. Bela vista, não?

Causos - é culpa do outono

2009-06-24T01:23:00.007-03:00

é culpa do outono
Por Luciano Piccazio Ornelas

Estava outro dia tão assim que quase nem me dei conta. Não conseguia ficar de pé, nem pra poder deitar e dormir. Não conseguia então, enfim, nem dormir nem controlar meus instintos.

Então levantei. Toca mais um café. Pra varanda aproveitar o friozinho, e enfiar a cara no café quentinho saindo da caneca. O cérebro começa a dar voltas, e nem lembrava mais por que estava lá. Ah, sim, ela. De novo. É sempre uma "ela" diferente, mas sempre o mesmo "de novo".

Talvez sejam as dores flagradas em instantes de indecisão. Acho mais que são as dores flagradas em momentos de tristeza. Daquelas que dá sempre quando o outono está pra acabar. Daquelas que só dá pra sentir quando está friozinho, e você está com a cara enfiada no copo de café.

Tipo a dor que você aproveita um pouco, e sofre um bocado. Fica noites em cafés e varandas, até acabar o outono de vez.

Causos - De como a gente, sem querer, cria qualquer historinha

2007-05-14T12:01:00.005-03:00

De como a gente, sem querer, cria qualquer historinha

por Carol Bataier

Eu no ônibus e lá fora uma chuvinha fina dessas que prendem a gente na cama em qualquer dia cinza. Mas por mais que minha vontade fosse essa, de nunca sair de baixo do edredon, é no ônibus que eu estava. Por que às vezes as minhas obrigações pesam e até criam voz própria.

Casa de vó, dessas que às vezes tem até samambaia pendurada. E, pensamento-borboleta esse meu, feito uma delas, entrou sem pedir licença. Abusado, sem mesmo abrir a porta, passou. E quando percebi, estava ele lá na sala. Era eu que lá estava. Sala pequena, móveis de madeira, TV antiga, telefone idem, nada de muito moderno, nada muito branco ou prateado. Cortinas escuras, desenhadas, almofadas. E eu lá, deitada no sofá. A TV ligada num canal qualquer, porque o que importava não era a programação e sim aquela sensação que dá uma TV ligada, sabe? Eu embaixo do cobertor, olhando pra TV, sem entender e sem querer entender. Sentindo cheiro de bolo que vinha da cozinha. A chuva fina lá fora, o frio, nada me incomodava. Ao contrário, tão boa uma tarde dessas. Alguém na cozinha cantava, e isso só embalava meu quase-sono. E então o ônibus deu uma arrancada. A luz agora era verde. E lá vinha o pensamento voltando pra dentro do ônibus gelado. E meu deu uma angústia, uma quase nostalgia. É que qualquer realidadezinha amena fica um pouco mais pesada pra quem tem pensamento-borboleta. Moleton, mochila e sono, fui pra faculdade. Aquele ritmo de ônibus, embalando meu sono de olhos abertos. O banco duro deixa tudo mais real. Sinal vermelho no meio do dia cinza. E eu olhando pela janela. E foi nesse momento que meu pensamento, feito borboletinha que vai sem a gente ter poder de segurar, passou pelo vidro respingado de chuva. Caiu lá fora, no dia cinzento, na chuvinha triste, passou pela rua, chegou na calçada. E lá foi ele pousar numa casinha de esquina, dessas com portão baixo, escadinha de dois degraus, varanda e porta de madeira. E elas conseguiram, me arrancaram da cama, com frio e cara amassada.

Por Carol Bataier

Causos - De como você pode não perceber

2007-02-25T23:40:00.003-03:00

De como você pode não perceber...

por Carol Bataier

É certo que a primeira vez que você viu aquele rostinho bonito nem pensou nesse mundo todo que havia por trás daquele corpo gostoso, daquele narizinho empinado.

Mal imaginou que a menina que dançava e ria pra todo mundo – ah!, uma exibida - poderia, numa tarde de sol, sair nua do chuveiro e pular direto no seu colo, molhada, abraçando com as pernas sua cintura, grudando a boca no seu pescoço entre mordidas e risadas pelo seu espanto, sua cara de bobo.

Jamais pensaria, quando a viu sorrir e rir e sorrir novamente e o tempo todo, tão fácil, tão fútil, que ela poderia ser tão doce, tão meiga a ponto de te fazer sorrir também, assim, tão facilmente, só de olhar praqueles olhos que outrora você julgou maquiados demais, perdidos demais.

Você nunca imaginaria que agora passaria horas olhando aqueles mesmos olhos perdidos, ou acariciando seus cabelos enquanto tenta desvendar seus sonhos. De fato ela não fazia seu tipo. Não à primeira vista. Mas, também fato, que logo de cara te incomodou, senão você não teria reparado tanto em como ela segurava o copo ou conversava com os outros, e você não entendia bem o porque desse incômodo. Fez o possível pra ignorar, enquanto ela fazia o possível pra chamar atenção. Não só a sua, de todos, talvez, ela é assim mesmo. Ou era; porque agora ela é outra. Ainda guarda o mesmo sorriso, o mesmo jeito de dançar e de arrumar o cabelo quando sabe que tem alguém olhando. As roupas, talvez um pouco curtas demais, decotadas demais, também são as mesmas. E você pensa em como é possível alguém mudar tanto sem mudar nada. A menina é a mesma, mas agora você sabe que ela ama sol forte e chuva forte e que chora em despedidas, que tem medo de umas coisas bobas e enfrenta outras tantas tão mais perigosas. Que ela gosta de desenho animado e de filmes do Kubrick e ama a voz do Ney Matogrosso, sendo assim capaz de ouví-lo cantar Sangue Latino umas mil vezes seguidas. E então, de repente, você descobriu que adora aqueles olhos, aquela boca e aquelas mãos, ainda mais quando elas seguram bem forte nas suas, quase tentando atravessar seus ossos com as pontas dos dedos. E você mal imaginaria, naquele dia inebriado de cerveja e música, que hoje olharia pra ela com essa cara de bobo cada vez que ela te surpreende, e com essa cara de espanto (com uma pontinha de desespero) cada vez que ela diz, entre lágrimas, que não gosta mais de você. Porque agora você já não vive mais sem aquela voz rouca, aquelas músicas, aqueles livros, aqueles gritos, aqueles gestos, aquele jeito de dirigir o carro cantando e olhando o tempo todo pelo retrovisor. De repente a menina bonita que dançava te surpreendeu quando chorou num fim de tarde, quando cantou ou leu entre risos aquele trecho do Vinícius que diz que “eu sem você sou só desamor”; te surpreendeu por ser assim tão livre, tão capaz de abrir seu mundo pra um estranho chato como você . E você agora não se imagina mais fora desse universo tão diferente do seu, tão distante daquilo que você dizia querer... e tão aquilo que você precisava.

Cinema do Roy - Oscar e Sundance

2007-02-03T04:03:00.002-02:00

Oscar e Sundance

por Roy Frenkiel

A maior festa do cinema comercial está a menos de dois meses daqui. A entrega do Oscar, esperada ansiosamente pelos fanáticos, conhecedores e apreciadores da arte cinematográfica já tem seu processo iniciado. Os melhores filmes já estão nomeados. Mas, nos Estados Unidos, em uma cidade nem tão distante do local da entrega do Oscar, Los Angeles, também existe um outro festival, um dos mais importantes do cinema independente, provavelmente perdendo em popularidade apenas para o Cannés.

Trata-se do Sundance Film Festival, realizado em Park City, um dos festivais de maior audiência nacional, mas que há alguns anos não tinha nem metade do tamanho atual. Com o mesmo pretexto do festival de Cannés, o Sundance traz à tona diretores, escritores, produtores, atores e coreografistas do cinema independente de grande qualidade. Dezenas ou centenas de filmes foram escolhidos entre dezenas de milhares, mas isto faz parte da inovação do cinema independente no geral. Afinal, há vinte anos entrar no Sundance significava não fazer parte das uniões de Hollywood, e quase ninguém se arriscava. Em comparação, atualmente há outros festivais com o mesmo propósito do Sundance. Em um deles, por exemplo, apenas entra quem obtiver uma carta de rejeição do próprio. Todos os festivais, ou quase todos, permanecem constantemente lotados. O motivo? A popularidade dos filmes alternativos tem mudado a face mundial do cinema.

Isso se deve à falta de originalidade iminente, expressa nos últimos anos em Hollywood, enquanto uma boa parte dos melhores filmes era apenas uma reconstrução de obras já feitas no passado. A moda seguiu, cresceu, e, aparentemente, encheu. Um outro quesito é a transformação das gerações de cinéfilos, procurando algo que desafie suas mentes, que proponha uma realidade fictícia menos superficial. O cinema internacional, com o desenvolvimento da globalização cibernética, também contribuiu para o fenômeno. Atualmente, ser um diretor de filmes independentes gera créditos similares aos dos diretores hollywoodianos. No Sundance, por exemplo, o mesmo estilo independente mudou, e cineastas procuram expressar menos suas próprias perspectivas de suas herméticas vidas, para expressar assuntos de importância global.

Há alguns filmes importantes para o Sundance, a maioria inéditos, e confesso que não os assisti. Assisti alguns dos ganhadores dos anos passados, como “Land of Plenty” (Wim Wenders, 2004), com a atuação da quase famosa Michelle Williams, e um elenco humilde. Trata-se de uma missionária, acostumada com os conflitos da Faixa de Gaza e a fronteira isralense, que volta para os Estados Unidos em busca de seu tio, e percebe que, enquanto na Faixa de Gaza critica-se os Estados Unidos pelo capitalismo cruel, pela ostenção de valores monetários e pela destruição dos valores alheios, os Estados Unidos em realidade se encontra em crises financeiras e sociais intensas, mas ignoradas em prol do que ocorre no Iraque. O filme não é dos melhores, mas definitivamente toca em pontos sensíveis e essenciais. A quem encontrar, recomendo.

Para o Oscar, a situação não é das piores este ano, pelo mesmo efeito, a necessidade de criar alternativas dentro do cinema comercial. “Babel,” por exemplo, de Alejandro Gonzáles Iñárritu (diretor de “Amores Perros,” 2005, um dos melhores filmes de humor negro que já assisti), é o favorito ao prêmio de melhor filme, ao lado de “Little Miss Sunshine” (2006, Jonathan Dayton e Valerie Faris), “The Departed” (Martin Scorsese, 2006), “Letters from Iwo Jima” (do veterano Clint Eastwood, 2006) e “The Queen” (Stephen Frears, 2006). No caso de “Little Miss Sunshine,” já se testemunha a mudança do ângulo escolhido para entreter uma audiência. O filme, de modo geral, trata da má sorte, da disfunção familiar e conceitos sociais descartáveis, bem como do ser humano, lidando com as dificuldades absurdas do cotidiano. Talvez os filmes de Scorsese, de Eastwood e de Frears, não tratem do ângulo mais original possível. Mesmo assim, certamente o fazem Alejandro Gonzáles em “Babel” (cujo tema prefiro deixar no ar) e os diretores de “Little Miss Sunshine”. Vale a pena assistir.

Quanto ao cinema, fiquem espertos: O mundo está mudando. O cinema faz parte do mundo. Logo, o cinema está mudando.

Aos abrax,

Roy Frenkiel

Cinema do Roy - Os Gênios do Crime

2007-01-08T18:06:00.003-02:00

Os Gênios do Crime
Por Roy Frenkiel

Um dos primeiros propósitos do cinema pós-edição, foi o da propaganda. Uma das primeiras e mais famosas propagandas massivas eficazes realizada, foi feita às ordens de Hitler, contra O Judeu, o ‘üntermentch’, ‘subumano’ responsável quase exclusivo dos males da Alemanha. Muitos de meus amigos próximos, judeus como eu, testemunharam posteriormente que a propaganda funcionaria, caso não conhecessem a realidade. O cinema, portanto, há décadas, já provou-se método não só eficaz, mas provavelmente a principal ferramenta do marketing de idéias, se não também de produtos e, eventualmente, da história.

Gibson procurou fazer exatamente isto quando lançou ‘A Paixão de Cristo’ em 2004, causando uma polêmica que, para ele e seus associados, serviu de sólida base a sólidos lucros. Independente da trama e da veracidade bíblica de sua narrativa, a direção e intenção do diretor espelham-se justamente na violência que, mesmo tendo ocorrido conforme a narrativa do filme, expressa-se com o intuito de causar desgosto, asco e repúdio aos olhos do espectador. Isso é eminente nas salas de cinema locais, onde o público ‘conversa’ com a gigantesca tela e a imagem do refletor, aplaudindo e vaiando conforme a causada impressão. O sangue do público lateja, verdeja insanamente, e a ‘torcida’ inicia um aquecimento que pode, muito bem, tornar-se concreto. Mel Gibson poderia perfeitamente inspirar o amor a Jesus com seu filme, amor religioso por seu sacrifício carnal em nome da raça humana, não apenas dos gregos ou dos troianos, mas de toda ela como uma só. Preferiu, no entanto, mostrar a tortura de sua pele, e um inimigo em comum, o traidor, o demoníaco Judas. A mensagem, é claro, torna-se mesclada à brilhante cinematografia, escolha de imagens, fala do ‘original’ Aramaico (hollywoodiano), e uma delineada trama profissionalmente selecionada para impressionar o público. Em outras palavras, a polêmica levou o público ao cinema, que com seu desgosto, mas inegável (e inexplicável, alguns clamam) prazer pelo bom filme, apenas atraiu mais público, e a mensagem, seja ela qual fosse, qual interpretasse o espectador, foi amplamente distribuída.

Agora, novamente, Gibson procura o mesmo ângulo com ‘Apocalypto’, lançado ao fim do ano passado, no misto da raiva do público à imagem do ator-diretor australiano-nova-iorquino. Aos desavisados, Mel conseguiu a proeza de ser preso dirigindo bêbado em Los Angeles, e enquanto era detido, insultou o ‘judeu, responsável exclusivo dos males dos Estados Unidos’. O filme conta a estória – e note-se o ‘e’ de ‘es’tória – da decadência da civilização Maya quando, em 1517, já sofriam pelo conflito entre 16 tribos ao controle total da região, enquanto muitos dos ex-habitantes das grandes cidades, procuravam a paz nas florestas regionais. Aqui, mais uma vez, o diretor escolhe a narrativa da violência, mesclada à sua genialidade cinematográfica inegável, para expressar um ponto que não se esconde, porque muito pelo contrário, aparece na frase de abertura do filme: ‘Uma grande civilização não se conquista por fora sem que antes se destrúa por dentro’, de Will Durant. Uso ‘estória’ não porque a película mente ou desmente a ‘história’, nem por sua fabricação, porque se muito, foi meramente editada, não modificada da crua e nua realidade. Uso-a, isto sim, justo pela injusta edição da história de uma civilização tão maior do que no momento de sua decadência, esta estendida por décadas sem fim, até a chegada verdadeiramente apocalíptica dos europeus colonizadores, vindos de uma Renascença marcada por Inquisições, Cruzadas, e total injustiça e opressão sociais. Por mais verídica, realista e perfeitamente elaborada a trama, Gibson escolheu filmá-la de modo a inspirar a torcida pela morte de índios, e ainda, quem sabe, o alívio do público quando, no horizonte, se aproximavam as caravelas de Hernández de Córdoba, capitão dos exploradores das terras Maya. Para quem conhece as consequências dessa chegada, não há possível alívio, e sim a consciência de que aquilo, e não a decadência do Império Maya, significou o fim de uma grande civilização.

Nada justifica a barbárie dos índios opressores, e ninguém pode descartar a realidade de que, entre eles e muitas de suas tribos, houve muitas guerras, muitas delas de extrema violência e crueldade, se em nome de sacrificios supersticiosos ou disputando territórios. Contudo, o genocídio ocasionado pelos europeus, de homens, mulheres, crianças e idosos, nada se compara ao primitivismo destas ditas tribos em suas batalhas. Mesmo que houvesse genocídio entre os índios, nenhuma tribo, nem as mais cruéis, procurava aniquilar crianças propositalmente, como fizeram e ainda fazem os pertencentes à Grande Civilização Ocidental. Em nenhuma de suas guerras houve a menor intenção de aniquilar toda uma raça, mesmo porque a guerra era, ou assim se pode afirmar paralelamente, ‘civil’, entre os Mayas, em seu próprio âmago. Aniquilar toda uma raça, como ainda se diz e se cochicha pelos ouvidos dos racistas, homofóbicos, anti-semitas e misógenos, significaria para os Mayas, naquela época, exterminar os próprios Mayas. Gibson, com a frase de Durant, quis expressar que as grandes civilizações sempre foram iguais, e que os europeus apenas lograram a conquista pela desunião das tribos locais. Não se pode negar que a desunião tivesse alguma influência, mas imaginemos que, por mais avançados em suas arquitetura e no modo de condução de suas vidas, em floresta ou nas restantes cidades, a surpresa dos índios foi extrema ao avistar os europeus em suas caravelas. Talvez, menos por seu avanço em infra-estrutura, e mais pelo atraso em suas superstições, a batalha dos europeus, desde a original ilha caribenha invadida por Colombo, até a desoladora conquista dos territórios Maya e Azteca, foi infinita e superiormente desproporcional ao nível dos índios, originais habitantes dos territórios colonizados, mais cruel, desumana e opressora, por motivos mais banais, sem cultura ou estrutura pensamental antropológica, apenas pelo mais básico instinto animal pela busca e consolidação de um terreno.

No futuro, não se espantem se Gibson resolver fazer um filme sobre os muçulmanos, expressando seu primitivismo e sua barbárie, e o declínio de sua civilização, que antes se auto-desestruturou para que fosse assim possível a destruição pelas mãos dos Estados Unidos militar e seus aliados. Ele é um bom diretor, afirmo com toda a certeza que pode ter um mero espectador, como outro qualquer. Nenhum dos demais participantes da sessão sequer piscou os olhos durante o muito longa-metragem. O filme é bem filmado, bem traçado, bem falado, bem legendado, e tudo de bom que se pode dizer de um filme. Assustadora nem é a mensagem... Assustadora é a intenção do diretor, espelhada na frase inicial. Gênio, ele talvez pudesse ser, sem a frase... Talvez, com a mesma, torne-se ele o que, segundo Bush e para seu secreto agrado, chamar-se-ia de ‘Gênio do Mal’.

Roy Frenkiel, direto do site Reação Cultural, exclusivo para o Arte Free
http://reacaocultural.blogspot.com/

Petit Música - Musiquinhas de natal

2006-12-16T05:02:00.004-02:00

Musiquinhas de natal

por Luciano Piccazio Ornelas

Chegou o natal, época dos comerciantes faturarem e de muitos tirarem férias. Época dos discursos inflamados sobre espíritos natalinos, do décimo terceiro, décimo quarto, décimo quinto...

Para a música, é sempre um bom período. As festas pipocam para todos os lados, o tal espírito natalino floresce nos bolsos dos homens de negócios que, para impressionar, liberam a verba.

Floresce também, nas mãos compositoras dos músicos, músicas natalinas. E é exatamente aí que mora o perigo.

Quem agüenta ouvir Jingle Bells? Ou então "Happy Xmas", do John Lennon? São músicas que ficam armazenadas num potinho enferrujado no porão de uma casa velha, e que são tiradas todo o natal, invariavelmente.

Não sei quanto a vocês, mas essas músicas me deixam num mal humor danado, bem longe do tão almejado "espírito natalino". A pior coisa do natal é ouvir aquela versão da música do John Lennon em português. É para se jogar da ponte.

Aí os artistas se reúnem. Vestem-se todos de branco, seja natal, seja ano novo. Falam de paz, amor e esperança como se fossem palavras mágicas, que por si só resolverão o problema do mundo. É particularmente risível: "Desejo a todos paz, amor e esperança e um beijo bem quentinho no coração". Ok, então. Mas... o que você está fazendo para isso?

Não, cantar na Globo não é um bom jeito de atingir a paz mundial.

Realmente o natal traz coisas boas. O tal espírito natalino, por exemplo. Não é ótimo ver as pessoas se ajudando sem esperar receber nada em troca, mas simplesmente sendo movidas por um sentimento maior? Mesmo que só por alguns dias, é ótimo. Agora entram aquelas musiquinhas horríveis e o que acontece??? A pasteurização do natal!!!!! É paz e esperança pra cá, paz e esperança pra lá! E ninguém até agora parou para pensar seriamente nestas palavras. To começando a ficar enjoado delas.

Então uma dica, neste natal dê cds de música instrumental, qualquer que seja. Pra turma parar de se pasteurizar com o cd do Michael Jackson cantando um mundo mais bonito (uóóóó). Uma boa dica é Bolling Suíte For Flute, ou qualquer um do Jeff Beck. Só farei um pedido: peloamordeDeus, quebrem os cds de musiquinhas de natal!!!!

Luciano Piccazio Ornelas

Causos - Beijo Beat

2006-11-26T06:24:00.002-02:00

Beijo Beat
por Carol Bataier

Sabe Geração Beat? Drogas, poesia, jazz e sexo livre? Jack Kerouac? Pois é, nós tínhamos um trabalho pra fazer sobre os caras. Teríamos que apresentar algo muito bom e que de alguma forma resumisse em, no máximo 30 minutos, o que foi a Beat Generation.

O trabalho era pra faculdade, mas a galera do grupo fazia teatro. E, atores narcisistas que somos, não nos contentamos em fazer somente um filminho no movie maker sobre o movimento e a vida dos caras. Resolvemos fazer uma apresentaçãozinha meio assim teatral. Cenário de bar, vinhos e cigarros sobre a mesa, e nós em meio a fumaça e luz vermelha lendo poesias beatniks.

O auge da loucura seria o poema “O Uivo”, de Allen Ginsberg.

É um poema escancarado, louco, erótico, tudo. Uma viagem.

E foi ai que tivemos a idéia: seria legal se, no meio do poema, dois caras se beijassem. A intenção não era exagerar ou apelar. Somente mostrar o que realmente foi o movimento e talvez causar em alguns o espanto, assim como os beats causaram com toda a sociedade norte-americana dos anos 50/60.

E a idéia evoluiu. Decidimos chamar dois caras aleatórios, desconhecidos da turma (já que seria apresentado na faculdade), e deixá-los no “bar”. Todos imaginariam que eles fossem meros figurantes, somente acentuando o climinha de boteco. Então, no auge do poema, quando um dos atores gritasse: “que transaram pela manhã e ao cair da tarde em roseirais, na grama de jardins públicos e cemitérios, espalhando livremente seu sêmem para quem quisesse ver”, os garotos se beijariam.

Mas tínhamos que arranjar os garotos. Depois de mil telefones e de ouvir “nãos”, “não dá”, “tenho vergonha”, tivemos uma idéia mais prática: ir até uma outra Universidade e procurar alunos do curso de artes cênicas que estivessem dispostos a nos ajudar. Encontramos um rapaz muito legal. Faltava o segundo. Procuramos, procuramos e nada. Fomos dormir e a apresentação seria na noite seguinte. .

Acordamos já pensando no segundo ator. E o encontramos assim, bem por acaso, recrutando pessoas na faculdade: “Oi, nós temos uma trabalho e blabla...”

Explicamos tudo e os garotos só se encontraram na hora da apresentação e pouco puderam conversar a respeito da cena. Nós, do grupo, explicamos assim: “Vocês ficam livres para conduzirem da maneira que acharem melhor. Podem somente insinuar um beijo, um selinho, se quiserem...”

Chegou a hora. Fumaça, jazz e luz vermelha. Mesinhas de bar, tudo como o planejado. Eu na mesa ao lado, fumando. Um dos atores se levanta, recita, grita, dá a deixa enquanto direciona seu olhar para os garotos, conduzindo assim o olhar do público. Os garotos se abraçam, mãos na nuca, se puxam, se pegam, se beijam, quase caem da cadeira. A cena comove até nós do grupo, que esperávamos leves carícias.

Olhares espantados por todos os lados. A poesia continua no ritmo do jazz. Aplausos. No final o professor, um ser quase inatingível, desses que a gente nunca vê pelos corredores da faculdade, diz, emocionado, que foi maravilhoso. E assim, meio que no susto, todo mundo sentiu bem o clima beat, esse desbunde escancarado, essa loucura inebriante.

Carol Bataier é estudante de jornalismo

Causos - Criança tem cada uma...

2006-11-11T14:25:00.004-02:00

Criança tem cada uma...
por Carol Bataier

Trabalhar com criança dá trabalho. Trabalhar com teatro dá trabalhos. Ambos exigem dedicação e paixão. E juntar os dois exige além disso, paciência.

Mas eu, na minha situação de paciente apaixonada, resolvi ensinar teatro a um grupo de crianças. E formei um bom grupo, com crianças dedicadas, expressivas e, claro, serelepes!

Resolvi ensiná-las tudo, não somente a interpretação. Entreguei-lhes livros. Pedi que escrevessem histórias, que usassem a imaginação. A intenção era fazer com que eles ensaiassem e representassem uma peça escritas por eles mesmos. Queria envolvê-los em tudo e assim fiz.

E eles usaram toda a imensa imaginação infantil e a peça ficou pronta. Tinha princesa, cavalos, dragões, príncipe. Sim, as crianças de hoje em dia ainda lêem contos de fadas!

Depois fizeram o cenário. O castelo, as pedras, as árvores. Tudo de papelão.

No dia da distribuição dos papéis houve um problema: sobravam meninos e faltam príncipes e bobos-da-corte. E todos queriam estar no palco. A solução encontrada em conjunto foi que alguns meninos seriam as árvores. Dois deles concordaram, mas o terceiro fez cara feia. Era um menino muito expressivo, que não se contentou com uma simples e muda árvore. Sobrava expressividade e faltava papel naquele grupo.

Depois de ensaios, risadas e choros chegou o dia da primeira apresentação. Tudo parecia tranqüilo, mas eu sentia que o garotinho da árvore estava planejando alguma coisa. “Quando a criança está muito quieta, é porque está fazendo algo errado”. Ah! A velha sabedoria popular. Sempre com razão!

O espetáculo começou e as árvores estavam em seu lugar. E assim a peça decorreu, até certo momento. Havia uma cena em que o príncipe procurava sua princesinha em todo canto, sem saber que a pequena estava presa no castelo. O príncipe parava para descansar embaixo das árvores, onde, depois de muito questionar-se, tinha a idéia de ir até o castelo. Mas o principezinho desavisado não sabia que havia um terrível dragão guardando as portas da frente do castelo e ao chegar lá os dois brigavam e depois da árdua batalha o príncipe saía vitorioso, claro.

E lá estava o principezinho descansando à sombra. O garoto olha para a platéia, usa sua melhor expressão de desespero e diz: “E agora? O que eu faço? Onde ela pode estar?”. E foi então que uma das árvores se mexeu e, dando um pulo à frente do príncipe, exclamou: “Tá no castelo, tenho certeza! Passa lá, mas vai pelos fundos que na frente tem um dragão!”.

O príncipe, sem alternativa, aceitou o conselho, salvou a princezinha e foi feliz pra sempre, sem nenhum cansaço.

Carol Bataier é estudante de jornalismo

Artistas no Telhado - Filarmônica de Berlim

2006-11-04T08:39:00.004-03:00

Berlim Superstars!
Por Helena Piccazio

Pra quem pensa que música clássica é sinônimo de música relaxante, pra dormir, de gente mais velha, mais metido a refinado, tenho que dizer: não é bem assim...

Musica clássica é algo que exige dos músicos muito estudo, mas muito mesmo! Ela pode provocar nos ouvintes sensações de todo tipo: dúvida, nervosismo, tranqüilidade, paixão, eletricidade, alegria e mais uma infinidade que só a musica pode provocar! Imagine que fazer isso da melhor forma possível é muito difícil, e fica ainda mais complexo se juntar 100 músicos, cada um tocando um instrumento diferente, mas todos a mesma musica, como nas orquestras.

Em São Paulo existem muitos estudantes de música clássica (muito mais do que se imagina!) e um dia de 1999 veio para o Brasil pela primeira vez a Orquestra Filarmônica de Berlim. Convenhamos: estudante no Brasil não pode pagar 200 reais por um ingresso! E a Filarmônica de Berlin é simplesmente considerada a melhor orquestra do mundo! Resolvi escrever pra meus amigos e perguntar o que fizeram pra ouvir a Filarmônica de graça.
A violoncelista Marta Carmo do Espírito Santo, natural da Bahia, estava morando em São Paulo para estudar nessa época e conta:
- "Oi!
Artistas no telhado??? Tudo a ver com a minha historia!!!
Você nem acredita, mas eu, a Claudia da flauta, e outra flautista que estudava com a gente na Unesp, fomos parar no telhado no Teatro Municipal, perto da máquina do ar condicionado. Um cellista da Filarmônica de Berlim, que eu conheci no lançamento do cd do grupo de cellos um dia antes, foi super simpático e colocou a gente pra dentro do teatro dizendo: a partir daqui vocês se viram, né? E tentamos subir pra ter acesso a platéia quando um segurança nos viu. Saímos fugindo correndo, entramos no elevador, fomos ate o ultimo andar pensando que estaríamos salvas ali, mas um tempo depois la estava ele de novo.

Então corremos e subimos umas escadinhas, já no teto mesmo, onde tinha uma máquina barulhenta gigante (era o ar condicionado) e nos agachamos ali, bem apertadas, por alguns minutos... eu e a Claudia tivemos a idéia de orar, e assim fizemos, quando de repente o cara abre a porta, acende a luz e nos pega sem saída, hahaha! ate hoje me lembro... Nós dissemos a ele que dali dava pra ouvir a orquestra, e era tudo o que queríamos, só ouvir, já que éramos estudantes sem grana pra comprar um ingresso - que era absurdo na época, uns duzentos e pouco... Então, com a maior cara de serio e bravo, nos chamou para acompanha-lo e mostrou a entrada para a galeria, aquela perto do teto que pra ver a orquestra você não pode ter medo de altura, hehehe... E alem de ouvir, assistimos! Com gosto de vitória ainda!".

Mais histórias dos músicos brasileiros na Filarmônica de Berlim? Na próxima Artistas no Telhado!
Helena Piccazio é violinista

Petit Música - Beatles

2006-11-02T08:42:00.004-03:00

Por quê Beatles?

por Luciano Piccazio Ornelas

Quatro moleques doidos por Elvis, que gostavam de comer frango no palco enquanto tocavam, e ganhavam uns tostões tocando, basicamente, música cover. Fizeram uma viagem à Alemanha para se apresentarem em bares e lá ficavam acordados à base de drogas estimulantes. Num destes bares, seu guitarrista foi preso: tinha apenas 17 anos (era contra lei menores tocarem em bares).

Quatro meninos que acabaram se tornando o acontecimento musical mais importante do século XX. Nada influenciou tanto a música popular quanto os Beatles, nada influenciou tanto a moda quanto os Beatles, nada influenciou tanto a indústria artística quanto os Beatles.

Interessante pensar que o século que acabou passou por mais transformações neste curto período do que qualquer outra época da humanidade. Foram duas guerras mundiais, inversões de poder mundial, quebradeiras em bolsas que quase levaram o mundo a caminhos mais escusos do que este em que vivemos. Mas, principalmente, foi o século em que a individualidade surgiu em sua forma mais plena e mais bela.

As mulheres queimavam sutiãs nas ruas, adolescentes colocavam flores em canos de fuzis. E jovens cantavam rock ´n roll.

Beatles começaram cantando músicas simples, de quatro acordes (quando muito). Mas mesmo nestas músicas que muitos consideram não tão importantes, vemos mudanças significativas. Já não se falava daquele amor distante, de um rapaz que idolatra uma mulher inalcançável. Falavam de amores palpáveis, desilusões reais, homens que deixavam mulheres; deixaram de lado o platonismo poético tão comum até hoje.

Depois veio o álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, marco da música ocidental. Para começar, a produção ficou a cargo de Karlheinz Stockhousen, músico erudito contemporâneo considerado por muitos o Beethoven do século XX. As músicas e a concepção do disco retratam uma história que se desdobra ao longo das canções, de uma linearidade genial. Mistura música erudita com popular; e tem a última música feita em conjunto pela dupla Lennon e Mccarney: She´s Leaving Home.

Depois de Sgt. Peppers, um ótimo disco que teve uma péssima recepção do público, Magical Mistery Tour, dá início a fase individualista da banda. Não eram mais aqueles quatro bonitinhos de Liverpool, mas seres imersos em sua introspecção, barbas e drogas, cuja percepção sobre o tamanho de sua fama começava a ficar mais clara.

Não nos iludamos. Nenhum dos quatro Beatles era grande instrumentista. Quando a banda começou, Lennon pensava que guitarra se tocava com quatro cordas (Harrison o ensinou o certo). Paul, o mais musicalmente versado, teve praticamente que descobrir como se tocava baixo, já que baixo elétrico começou a ser fabricado na época em que os Beatles se juntaram.

O que fazia a banda ter essa magia que impressiona até hoje é a junção de quatro elementos. Um grande poeta, um compositor fantástico, um guitarrista perfeccionista e um baterista que criou praticamente todos os grandes riffs populares de seu instrumento.

Beatles é um assombro comercial. O que dizer de uma banda que acabou em 1970 e ficou em primeiro lugar do ranking dos cds mais vendidos em 2001? É a banda com mais músicas regravadas por outros artistas. Paul McCartney foi o primeiro (e até agora único) músico da história a tocar ao vivo para o espaço! Sim, o músico, no meio de um show na Califórnia em 2005, parou de tocar. Abaixaram um telão que mostrou um vídeo ao vivo com os astronautas Bill McArthur e Valery Tokarev, que estavam acordando. Então Paul deu bom dia e começou a tocar Good Day, Sunshine.

A última fase, que acompanhou os quatro em suas respectivas carreiras solo, foi a fase política, engajada. Perceberam o tamanho de sua fama e o poder que teriam em mãos e passaram a usá-la em defesa de outros. All you need is love, Give piece a chance e How Many Peaple são algumas das canções dessa fase.

Aqueles quatro moleques doidos por Elvis, a essas alturas, já tinham músicas suas regravadas por Elvis. Já tinham o mundo em mãos, e um deles, o poeta, chegou a ser morto por isso. Não há como pensar a música popular atual sem pensar em Beatles, sem pensar em Lennon, sem pensar em McCartney, sem pensar em Harrison e sem pensar em Ringo.

Entender o fenômeno Beatles é entender a nossa geração e a de nossos pais. É entender a história e o histórico de atitudes que guiaram estes quatro músicos e seus milhares de fãs pelo mundo. As novas bandas de rock, que hoje não passam de conjuntos de adolescentes mimados e extremamente chatos, poderiam ouvir um pouco mais dessa banda que ainda vende tanto, e que ainda fala tanto.

Luciano Piccazio Ornelas é editor do Blog Arte Free

Crônicas Literárias - Monsenhor Quixote

2006-10-27T00:33:00.002-03:00

Monsenhor Quixote
por Luciano Ornelas

O escritor inglês Grahan Greene sempre se declarou um apaixonado pela obra do maior autor espanhol de todos os tempos, Miguel de Cervantes, e seu sublime Dom Quixote de la Mancha. Em sua homenagem, Greene escreveu uma parábola, o livro Monsenhor Quixote, onde traz para o início da década de 80 personagens e situações que lembram as de Dom Quixote. Apenas uma homenagem mesmo, pois Greene jamais tentaria se colocar no alto de uma galeria que abriga nomes como o do próprio Cervantes ou de Shakespeare.

A história de Green é muito simples: numa pequena cidade do interior da Espanha, Toboso, convivem mal um velho padre católico e o prefeito comunista. Por ideologia e pelo temperamento, mal se relacionam. Quando se encontram, por obrigação puramente social, as ofensas são inevitáveis. Não se poderia dizer que prefeito e padre são amigos, nessa fase de suas vidas - muito pelo contrário.

Mas o padre está envelhecendo e tem sérios problemas com o seu bispo, que de Roma emana ordens absurdas e incompreensíveis. Até que chega um jovem padre para substituí-lo. O velho decide ir embora da cidade.

De sua parte, o prefeito comunista também começa a enfrentar resistências na sua própria comunidade, que passa a resistir ao seu empenho na implantação do socialismo. Cidade interiorana, extremamente conservadora, recusa seus métodos, as receitas de Marx, a economia centralizada. Afinal, a Espanha mal saíra da dominação do generalíssimo Franco, que por 50 anos se manteve no poder com o apoio da Igreja Católica. E o prefeito, que prega abertamente o ateísmo, conclui que seus conterrâneos não estão preparados para o novo caminho, o socialismo, a salvação do mundo. E decide também partir.

Mas são dois homens honestos e pobres. Como não tem condução própria, o agora ex-prefeito aceita a carona oferecida de mau grado pelo ex-vigário. O carro do padre é um velho Trabusi, que Greene compara a Rocinante, o cavalo de Dom Quixote.

Um carrinho velho que o padre põe na estrada e os dois partem sem rumo Espanha afora. Colocam no porta-malas suas rotas malinhas e completam com garrafas do delicioso vinho da região.

Sem dinheiro, dormem pela estrada e bebem, cada vez mais. Nesta fase, ainda são quase inimigos. E desde o início da viagem produzem diálogos antológicos, cada qual defendendo com fervor sua convicção.

Em alguns momentos o padre se empolga com o próprio discurso e tenta provar ao prefeito que a salvação está no Senhor; que o caminho é a Santíssima Trindade. O prefeito se enfurece e retruca.

O caminho é a trindade Marx, Engels e Lenin – o novo mundo, a única possibilidade de salvação do mundo. Depois, se o Senhor era a salvação, por que a humanidade ainda se encontra neste estado?

A discussão fica elevada e, obviamente, jamais chegarão a um acordo.
- Se a Santíssima Trindade é a salvação, por que Ela não impediu a Santa Inquisição? – provoca o prefeito.
- E se Marx, Engels e Lenin queriam a igualdade entre os homens, por que não impediram a matança chefiada por Stálin? – retrucou o padre.

Aos poucos a viagem dos dois se transforma numa aventura, cada qual enfrentando seus infortúnios. E, à medida que aumentam seus problemas, os embates teológicos vão perdendo o espaço para os mais simples confrontos do dia a dia, como o de procurar água ou encontrar a melhor sombra para o repouso. Haja vinho e a conseqüente ressaca do dia seguinte. O que importa é que agora são amigos. E enfrentam seus moinhos de vento – no caso, a polícia, que vem vindo aí atrás ao seu encalço.

Para o nosso leitor, a história de Monsenhor Quixote pode se encerrar aqui. Mas ela continua no livro de Grahan Greene, com final surpreendente.

Pois o que interessa agora é convidar o leitor à reflexão. Relembrar as paixões políticas ou religiosas, a vaidade e a soberba, a disputa mortal pela riqueza e pelo poder, ou as pequenas e grandes ditaduras que nos cercam, todas as diferenças. E então meditar sobre o exercício da solidariedade e o da amizade, como no exemplo do padre e do prefeito.

Enfim, o amor ao próximo e o poder da amizade – a verdadeira, tão grata e tão rara.

Luciano Ornelas é jornalista, ex-editor-chefe do jornal O Estado de S.Paulo

Gestão Cultural - Um ônibus para o Jardim Miriam

2006-10-25T02:05:00.002-03:00

Um ônibus para o Jardim Miriam
por Claudia Piccazio

Em horário de pico não é nada complicado imaginar como ficam os ônibus na cidade de São Paulo. Andar de ônibus no começo e no final do dia envolve uma rotina extenuante que consome horas dos trabalhadores – por vezes quatro a cinco - e deixa em frangalhos o corpo, a mente e o emocional de quem está lá dentro espremido, bem pior do que uma sardinha em lata. Ir para o Jardim Miriam, zona sul da cidade, nesses horários não é diferente.

Desde o dia 7 de outubro, o trajeto que para muitos é uma desesperadora rotina transfigurou-se em arte. Um ônibus, que cautelosamente sai às 14 horas, todos os dias, do Pavilhão da Bienal, tem como destino o Jamac, Jardim Miriam Arte Clube. Os passageiros deste ônibus fazem parte do público que visita a 27ª Bienal de São Paulo cujo tema é Como Viver Junto - o que, aproveitando a deixa, exige uma infinita tolerância àqueles que se transportam em ônibus comuns. Mas, nesse caso, os passageiros reservam seus lugares com antecedência e viajam de graça.

A curadora da Bienal deste ano, Lisette Lagnado, declarou em entrevistas que “o trabalho criativo transcende as paredes expositivas”. E de fato, as múltiplas e criativas atividades planejadas e discutidas durante todo o ano passado agregaram à Bienal, considerado o mais importante evento internacional de artes, como a curadora mesmo afirmou, valor de um Congresso Cultural.

Porém, o trajeto até o Jardim Miriam percorre um caminho especial. É a forma como, onde e porque os artistas de lá resolveram fazer arte. Pintam muros, praças, casas, escolas de tal maneira que interferem no espaço público e transformam vidas, incluindo as suas próprias.

A artista plástica Mônica Nador, criadora do JAMAC, coloca de forma bem clara a direção desse caminho na matéria As paredes estão ruindo ou sendo pintadas? Assinada por Fernando Oliva e publicada no site http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br

“Em 1996, topei com o texto The End of Painting [1981], de Douglas Crimp. Desde então, nunca mais produzi telas nem realizei individuais em galerias. Ficou impossível continuar com meu trabalho da forma como era. Não penso que a arte possa transformar as estruturas sociais, mas acho cada vez mais difícil o exercício de uma prática que não inclua este fato. Para mim, é impossível trabalhar em um país como o Brasil sem considerar nossa realidade social. Não acho que vou mudar muita coisa, talvez nada, mas não quero passar batido. Há seis anos dedico todo o meu tempo ao Projeto Paredes Pinturas, um conjunto aberto de pinturas murais feito em bairros pobres das grandes cidades e em cidadezinhas do interior. Atualmente eu não tenho mais apego material em relação aos trabalhos de arte. Faço os projetos para os murais em qualquer lugar, no chão, sobre uma mesa qualquer, em cima do joelho... Agora há pouco, lá no Jamac (Jardim Miriam Arte Clube), fiz um desenho junto com um garoto da comunidade. Nem ateliê tenho mais, só sobrou uma mesa, que costumo usar para ler e estudar. Hoje, meu ateliê é a rua.”

Tudo bem. Há quem diga que não é esse o papel da arte Talvez não seja. Mas, se “uma equipe internacional de curadores viajou o mundo em busca dos artistas que melhor representam os ideais e conflitos da vida contemporânea em espaços compartilhados.” Por que não considerar o espaço interno de um ônibus?

E depois, nada contra, se por causa da arte e pela arte, os moradores do Jardim Miriam, assim como o de todos os outros jardins, forem transportados com a mesma qualidade e conforto do que os visitantes da Bienal. Olha só, vai ser lindo!

Claudia Piccazio é jornalista

Serviço:

Jamac – Jardim Miriam Arte Clube

Ônibus gratuito para visita ao projeto. De 12/10 a 17/12/06. Quinta e dom. (com exceção de 30/11/06) e quarta, apenas 29/11/06. Saída: Pavilhão da Bienal, às 14h. Retorno: Jamac, às 17h. Inscrições com Gabriela Guimarães por telefone (0++/11/5576-7678) ou e-mail (gabriela@bienalsaopaulo.org.br). Visitas individuais, com transporte por conta própria, também podem ser agendadas: segunda, quarta e sexta, entre 13h e 18h, por telefone (0++/11/5626-9720

Artistas no Telhado - Vengerov

2006-10-21T01:39:00.002-03:00

Vengerov

Por Helena Piccazio

Fazia um bom tempo que não víamos um concerto, eu e meu namorado, que tambem é músico clássico. Aí apareceu um concerto na segunda-feira e o Dimitri Pogorelov, violinista aqui do Conservatório Lynn, tinha ingressos gratuitos. Claro que nós queriamos, mas nem sabíamos que concerto era aquele. Entao alguém perguntou: vocês vão ver o Vengerov na segunda-feira? Caramba!!! O Maxim Vengerov é um dos maiores violinistas da atualidade!

O recital de violino e piano aconteceu no Broward Center for the Performing Arts, em Fort Lauderdale, um teatro lindo e chiquésimo. Os ingressos custavam de 30 a 95 dólares.

Fomos até nossos lugares, que eram bons, lá em cima no mezzanino, com visão total do palco enorme. Lendo o programa percebemos que a pianista que tocaria com Vengerov, Lilya Zilberstein, tinha um currículo tão invejável quanto o dele.

Aí, entraram no palco! Não respiravámos... comecaram com um Adagio de Mozart, extraído de um concerto, mas que funciona muito bem sozinho. Eu sempre tinha visto Vengerov tocando peças virtuoses, mais modernas, com milhões de notas por segundo, e nesse Mozart ele mostrou que sabe fazer de tudo mesmo. Uma música lenta, do período clássico, com som cristalino, frases lindas e cheias de vida! E a pianista maravilhosa, de som limpo e aveludado. Em seguida tocaram a sonata no.7 de Beethoven para violino e piano. Que dizer? Estava perfeito!

Mas o melhor veio depois, na segunda parte do recital, quando tocaram a Sonata no.1 de Prokofief para violino e piano. Que lindo! Pra mim o primeiro movimento foi o auge da noite. Pelo impecável nível técnico, sutileza, diferentes climas e cores de som que conseguiam atingir. Foi demais! A última peça do programa eram 10 prelúdios do Schostakovitch, peças bem curtinhas e muito vibrantes, cheias de ironia, que executaram com perfeição!!!

Então o momento que todos esperavam: o bis. Fica todo mundo esperando o bis pra ver os musicos tocando virtuosismos. Primeiro, foi um prelúdio a mais do Schostakovitch. Depois, com muitas palmas ansiosas, tocaram a Danca Húngara no.5 do Brahms. O público foi ao delírio! Essa música se tornou popular ao ponto de cada violinista a tocar como bem entende, acrescentando ornamentos ao seu bel-prazer. Vengerov tocou demais! Queriamos levantar e dancar! UAU!

Infelizmente ele não deu mais bis... mas saímos de lá felizes de ter visto um recital tão bom! Querendo estudar a madrugada inteira...

Helena Piccazio é violinista

Foto em Cena - A ilusão do real

2006-10-19T00:56:00.002-03:00

A Ilusão do Real
por helô Louzada

Não há duvidas sobre as mudanças que ocorreram no mundo a partir do advento da fotografia. Desde o surgimento dos primeiros daguerreótipos, no fim do século XIX (que causaram o encantamento narcisista da burguesia por si própria), a influência da fotografia e do mundo imagem criado por ela foram determinantes na composição do mundo que começava a se desenhar com as revoluções industriais e técnico-científicas.

Com a difusão e popularização das câmeras fotográficas, também surge a mentalidade que compreende o mundo como algo composto de cenas esperando serem fotografadas; fragmentos de realidade transportados para o papel e lá imortalizados. Realidade, qual a diferença entre o real e o fotográfico?

A fotografia ilude por parecer ser a cópia perfeita e eterna da realidade fugaz dessa sociedade nostálgica de si mesma, que passa por mudanças cada vez mais violentas e rápidas. O olhar do fotógrafo que, inconscientemente ou não, corta, enquadra, expõe, controla a luz, não pode ser o retrato perfeito do real. É sempre subjetivo e estritamente ligado à visão de mundo de quem olha e fotografa; clica.
Qual a semelhança entre a fotografia e uma arma de fogo?
Click!

Em um sentido mais metafórico e sublime, a fotografia também assassina na medida em que viola a privacidade e individualidade do fotografado, impõe o ponto de vista do fotógrafo a algo de múltiplas interpretações, eterniza um momento que seria efêmero, transforma aquilo em parte do mundo-imagem, em objeto consumível, que pode ser possuído.

Hoje, a fotografia é parte indispensável do cotidiano, tornou-se um ritual social. Álbuns de família e viagens de turismo são exemplos simples de eventos que só fazem sentido se forem fotografados. Nessa sociedade nostálgica, o álbum de família mostra o espectro de uma família unida e feliz; e as fotos de turismo são entendidas como a prova incontestável da viagem, do status e do divertimento do viajante. Daí outra ilusão da fotografia, temos a sensação de poder possuir o mundo, poder guardá-lo em simples pedaços de papel ou arquivos de computador.

Pode-se dizer então que a sociedade contemporânea é, sem dúvidas, dependente e viciada em fotografia; uma vez que esta constitui um consumismo estético, uma ilusão de aproximação e de posse do mundo, ou até mesmo um simples prazer narcisista. Pensar o mundo atual sem a fotografia é então, impossível; as experiências, sejam elas individuais ou coletivas, só existem realmente se forem registradas, só fazem sentido se forem fotografadas. Que o digam os fotologgers.

Referência: Susan Sontag – Sobre fotografia

Helô Louzada é estudante de história

Petit Música - Nova MPB, temos de agüentar?

2006-10-17T22:43:00.002-03:00

Nova MPB, temos de agüentar?
Por Luciano Piccazio Ornelas

Toda geração espera e vive as novidades musicais que fazem sentido para aqueles tempos. Rock, em qualquer época, o faz. Talvez pela atitude, talvez pelas letras. Muitas vezes pela sonoridade. MPB também. No Brasil, uma juventude inteira se levantava para ouvir MPB nos discos de vinil, nos Festivais da Canção. Músicas belíssimas, complexas, com letras de compositores do escalão de Vinícius de Moraes.

Estes jovens cresceram, vieram outros jovens. Outra geração, anos 80. Rock volta à tona com Legião, Paralamas e tantos outros. Música boa ainda, um tanto quanto mais simples, mas com letras diretas e liricamente bem estruturadas. As portas da ditadura militar estavam sendo abertas, e o rock aproveitou para chegar chutando.

Nossa geração parece ainda não ter encontrado direito seu rumo. Músicos bons, é claro que há, mas o estilo parece ainda estar na estufa. Enquanto isso, somos forçados a ouvir canções que nunca deveriam ter sido criadas. É o caso da dita “Nova MPB”, nome sugestivo, já que os músicos desse estilo são, na maioria, os filhos dos músicos de MPB.

Jairzinho, Simoninha, Pedro Mariano, Jorge Vercilo e afins, são o que de pior já aconteceu na música brasileira nos últimos cinqüenta anos. Uma música de letras péssimas e sem conteúdo, arranjos feios, repetitivos e enjoativos, harmonias manjadas.

A linha que seguem estes da vertente “Nova MPB” é a linha de Djavan – que já é chato por si só. Mas este até respeito, por ser competente músico, bom letrista. Os outros, que tentaram copiar Djavan, pioraram, e muito, sua sonoridade.

Ouvindo rádio, somos obrigados a escutar essa verdadeira lástima musical. A música não diz nada harmonicamente. A música não diz nada melodicamente. A letra não diz absolutamente nada.

Não se enganem, eles foram estudar música no exterior, tiveram os melhores professores desde cedo. E tudo isso pra fazer essa porcaria.

É preciso que a música de nossa geração saia de seus guetos para fazer barulho e nos permitir uma saída que não ouvir de novo e de novo nossos velhos discos de rock e MPB. Algumas bandas parecem despontar, como Cordel do Fogo Encantado e Teatro Mágico, mas ainda é muito pouco.

Se não surgirem novas bandas no cenário, vamos ficar presos a esta música horrível, que não representa ninguém e veio para não dizer nada. Bandas brasileiras, chegou a hora!

Luciano Piccazio é editor do Blog Arte Free

Causos - A bruxinha que era boa

2006-10-15T22:55:00.005-03:00

Causos - A bruxinha que era boa
por Carol Bataier

Fazer teatro no interior é difícil. Requer paciência, criatividade, imaginação e muita paixão. E quando falo interior, não estou me referindo a Campinas, Rio Preto ou mesmo Bauru. Digo Dois Córregos, Duartina, Ubirajara, Guarapuã. Já ouviram falar?

Pois é. Existe teatro por esses lados também. É difícil. Falta ator, falta dinheiro, falta palco, falta público. Quando não é uma coisa é outra. Mas isso acaba gerando experiência. E muitas histórias!

Certa vez, um amigo reuniu um grupo de crianças e resolveu montar “A bruxinha que era boa”, da Maria Clara Machado. Ensaiaram, fizeram o cenário, pintaram, lixaram, cortaram. Ficou simples. Uma gracinha.

Apresentaram na cidade e foi um sucesso. Todas as crianças adoraram e queriam ver de perto a bruxinha. Queriam subir no palco. Queriam conversar com os atores. Algumas queriam bater no bruxo.

O diretor, empolgado e feliz com o resultado teve uma brilhante idéia: levar a peça para outras cidades. E a primeira apresentação não seria bem em uma cidade, mas em um distrito. Lugar de uns dois mil habitantes. Os pequenos atores aceitaram, igualmente empolgados com o sucesso.

Então veio a parte chata: ligar para a prefeitura, arrumar transporte. Depois de muita burocracia, conseguiram o que a prefeitura disse ser um ônibus.

Quando as crianças viram aquela coisa motorizada, empoeirada, sem calotas, sem uma das portas laterais e com a inscrição “RURAL”, se assustaram. E a personagem principal, uma loirinha com cara de boneca de porcelana, disse que não entrava naquilo lá de jeito nenhum. Fez bico, chorou. Depois de muita conversa, convenceram a menina a entrar no “ônibus”.

Chegaram na escola onde seria apresentação. Montaram tudo na correria, já que perderam no mínimo meia hora convencendo a princesinha-bruxinha a seguir viagem.

Em certa cena, a famosa bruxinha boa era presa no alto de uma torre. A torre era feita de papelão, e a menina colocava o rostinho na janela, e lá ficava, em cima de uma escada, fazendo carinha de tristeza. E não é que exatamente neste momento da peça a torre desabou?! E lá ficou a menininha em cima da escada! A cara de tristeza foi se intensificando, virou um beiço enorme, o nariz avermelhou-se e ela começou a gritar: - Ahhhh! Eu não quero maaaaiiiis! Dá tudo errado na minha viiidaaaa! Eu quero minha mãããeeee!

A platéia, composta de crianças, dividiu-se: parte dela começou a gargalhar; e outra parte ficou séria, entre o susto e o choro.

Depois do escândalo, a cena prosseguiu normalmente. E o diretor jura que até hoje não entende se aquilo foi um ataque de nervosismos que a menininha teve ou se foi um lance de uma atriz muito boa, que conseguiu com sua interpretação desviar a atenção da platéia, que, estarrecida, nem se deu conta da queda da torre, como se aquilo fosse parte da peça.

Anos depois, não mais no interior, a mesma menina ganhou prêmios de teatro. E jura que tudo o que sabe veio da experiência adquirida por esses lados.

Carol Bataier é estudante de jornalismo

Críticas Literárias - Memórias do Esquecimento

2006-10-13T10:21:00.002-03:00

Memórias do esquecimento
por Luciano Ornelas

Flávio Tavares sempre foi um homem muito franzino: alto, de olhos azuis e sorriso tímido, a pele muito branca ainda revela um personagem avesso ao sol. Jornalista em Porto Alegre na década de 50, ganhou projeção nacional quando se mudou para Brasília, algum tempo depois da inauguração, e passou a escrever uma coluna política no jornal Última Hora, edição nacional, ao lado de figuras que formavam a elite cultural do País.

Flávio acompanhou os anos finais do governo de Juscelino e o que veio depois - Jânio, João Goulart e a revolução. Como tantos outros jovens daquela época, ele abandonou o jornalismo e tornou-se um revolucionário. Planejou e participou de ações ousadas contra a ditadura, acabou preso e jogado nos porões.

Com o codinome de “dr. Falcão”, Flávio fora acusado pelo Exército de planejar um atentado a bomba contra o então presidente da República, marechal Costa e Silva, numa visita a Uberlândia, Triângulo Mineiro, em 1967.

No livro Memórias do Esquecimento ele conta o desfecho deste delírio dos militares e de outros que compuseram o período mais negro da história republicana brasileira. Poucos conseguiram tirar de seu próprio martírio a matéria-prima para descrever com tanta riqueza os anos de chumbo. Dos choques de alta voltagem na virilha aos tapa-ouvidos que faziam sangrar, do pau-de-arara à tortura psicológica.

Do outro lado morriam soldados do Exército. Morriam porque vestiam uma farda, eram meninos do serviço militar obrigatório e, na verdade, nem sabiam direito do que se tratava. O que era direita, o que era esquerda? Enfim, todos “vítimas da prostituição da política”, como ele afirma em seu livro.

Flávio estava no grupo banido do País em troca da libertação do embaixador norte-americano Charles Burke Elbrick. Desembarcou na Cidade do México, escrevia para o jornal Excelsior. Depois virou correspondente de O Estado de S. Paulo com o pseudônimo de Júlio Delgado - aliás, um dos textos mais brilhantes do Estadão naquela época.

Do México foi para Buenos Aires, base de onde fazia a cobertura de toda a América do Sul. Ocorre que os anos de chumbo não corriam só no Brasil. Numa viagem a Montevidéu, acabou preso pela polícia política uruguaia. E naquela prisão, de olhos vendados, chegou a ouvir a sentença de um de seus torturadores, de gatilho armado:
--Você vai ser executado!

O episódio narrado pelo jornalista prova que os militares do Cone Sul tinham mesmo uma ação conjunta com o nome de Condor.

Corria depois o governo do general Ernesto Geisel, o Brasil experimentava os primeiros sinais de abertura e um enorme esforço diplomático e jornalístico foi feito para libertar Flávio. Ele saiu da prisão de Montevidéu em 1978 e foi para Portugal. Durante mais de dez anos Flávio Tavares ficou assim, de andarilho.
Veio a anistia, Flávio voltou e veio trabalhar como editorialista do Estadão, em São Paulo. Profundas olheiras marcavam então o jornalista, herança de um sofrimento que ainda busca esquecer - e jamais conseguirá.

O certo é que poucos brasileiros têm a noção exata dos anos de chumbo, de como o sangue escorreu fácil. Foram 21 anos de trevas, em que a censura proibiu de tudo - músicas, peças de teatro, filmes, balé, reuniões, notícias, principalmente notícias. Tolerância, nenhuma.

Neste momento, quando o País se prepara para um novo encontro com as urnas no segundo turno, respira-se este ar de liberdade, apesar da avalanche de escândalos e denúncias de corrupção. Lá se vão 21 anos desde que o civil Tancredo Neves foi eleito presidente depois da era militar. Hoje vivemos num País livre, embora grande parte do povo continue sufocada pelo ranço da pobreza e da miséria nos cortiços e favelas deste País. Ainda se erra muito na hora do voto, escolhemos José Genoino, Antônio Palocci ou o Lula de um lado, Maluf, Valdemar Costa Neto e o Fernando Collor de outro – todos esses que afanaram a esperança do povo e hoje coabitam o mesmo balaio de gatos. Ou de ratos.

Mas todo dia de eleição é dia de recomeçar. Aproveitemos, pois, esta saúde civil. É a vitória maior dos que nos legaram suas memórias do esquecimento.

Luciano Ornelas é jornalista. Foi editor-chefe do jornal O Estado de S.Paulo

Artistas no Telhado - Deep Purple

2006-10-07T06:27:00.003-03:00

O dia em que vi Deep Purple
por Helena Piccazio

Em Artistas no Telhado artistas contam as loucuras que já fizeram para assistir a um bom show. Helena Piccazio queria mais: não bastava só assistir, ela queria conversar com eles, ver o ensaio...

O Deep Purple!!! O Deep Purple!!! Eles mesmo? Sim! Pra tocar com a Orquestra Jazz Sinfônica. Sério? Sério...

Puxa vida, bem na época em que eu adorava um rock e ouvia muito Deep Purple. Comprei o ingresso, caro na verdade... 90 reais. Mas havia o ensaio geral e eu conhecia vários colegas que tocavam naquela orquestra. Por quê não?... Sim, no dia do ensaio geral, de manhã no Tom Brasil, eu peguei o meu violino e fui pra lá. Fui entrando como se eu fosse da orquestra, com os meus colegas. Eu nem deveria estar escrevendo isso, porque não fica bem pra segurança da casa de shows, mas foi assim mesmo. Sentei-me na platéia vazia esperando o grande momento em que os integrantes da lendária banda de rock apareceriam pra ensaiar. Alguns me olhavam torto: "Quem e essa?". Fiz que não era comigo.

Eram apareceram! Meu Deus... essas pessoas existem mesmo! Ian Gillan, Steve Morse, Ian Paige, John Lord, Roger Glover. No repertório, o Concerto para Banda e Orquestra composto por John Lord, tecladista do grupo, seguida de clássicos como Pictures of Home e Smoke on the Water. Eu adorei o Concerto, é muito raro ouvir uma composição que mistura essas duas formações, e a tentativa é, em raras ocasiões, feliz. Fiquei lá assistindo, a principio muito entusiasmada de ver o Deep Purple ali na minha frente ensaiando! Em seguida fui prestando mais atenção ao que fazia a orquestra. Infelizmente, não sei se por algum preconceito, negligência, falta de tempo de ensaio ou simplesmente acústica ruim, a orquestra não se apresentava na melhor forma. A banda mandando ver, fazendo o som rolar gostoso, e a orquestra assim meio mais ou menos.

Como já faz algum tempo, alguns anos, não me lembro se foi no intervalo ou no final do ensaio que fui falar com eles. Falei com John Lord: disse que adorava ele tocando e tinha curtido bastante a composição. Ele é realmente um lorde! Falei com Steve Morse, e disse que um amigo queria a palheta dele e não falava inglês. Falei com Roger Glover, uma simpatia! E também saquei-lhe uma palheta. O coração a mil! E elogiei o baterista Ian Paige, meu musico preferido ali.

Depois fui embora com o resto da orquestra, feliz da vida.

O concerto em si, o que eu paguei, foi muito legal, mas tenho que admitir que vi alguns solos no ensaio que gostei mais, que foram mais criativos, como o de bateria: no concerto foi bom, mas no ensaio foi emocionante! O publico roqueiro não curtiu tanto assim o Concerto para Banda e Orquestra, mas acabou acalmando um pouco as expectativas quando Deep Purple tocou os clássicos na segunda parte.

E foi assim que eu vi o Deep Purple de graça!

Helena Piccazio é violinista

Foto em Cena - Robert Capa

2006-10-05T05:36:00.003-03:00

Fotojornalismo Heróico
por Helô Louzada

Desembarcar com as tropas aliadas na Normandia; não para combater o inimigo nazi-facista, mas sim para registrar aquele momento único, arriscando sua própria vida em troca de imagens que o consagrariam.

Foi assim que Robert Capa imortalizou o chamado fotojornalismo heróico: desembarcando na Normandia em pleno dia D sob tiros das tropas inimigas. Foi assim que Robert Capa imortalizou os muitos soldados mortos em combate e engrandeceu o mito criado em torno do dia D e de toda a sua própria produção fotográfica, que também inclui o registro da Guerra Civil Espanhola.

Criar mitos, influenciar no imaginário e principalmente estetizar a guerra, no sentido de criar o “belo” em situações de miséria, degradação e sofrimento humano. O papel do fotojornalismo heróico é estritamente ligado ao engajamento político e ideológico do fotógrafo, que produz imagens com o intuito de serem difundidas na sociedade através da imprensa para que ela veja, saiba, pense (ou seja, levada a pensar) de determinada maneira, contra ou a favor de tal país envolvido na guerra, de tal posicionamento político, etc.

O próprio Robert Capa sempre fotografou guerras incorporado-se a exércitos, usando o uniforme dos mesmos; denotando uma clara posição política ligada a um ou outro lado. A guerra fica mais próxima das pessoas, encantando-as com a morbidez presente no fato de ver-se representado numa fotografia, ainda que esta evidencie um espetáculo de autodestruição.

E o fotojornalismo heróico rendeu frutos: não foi só Robert Capa que arriscou sua vida para mostrar ao mundo cenas de guerra que estavam “esperando para serem transformadas em fotografias”, nas palavras do mesmo. O que dizer da transmissão ao vivo e 24 horas da Guerra do Iraque e das conseqüentes dezenas de jornalistas mortos ou seqüestrados?

O fotojornalista-herói torna-se, por assim dizer, um mito, da mesma maneira que as imagens produzidas por ele. As fotografias tornam-se o ponto central (e mais chocante) da reportagem, dando a ela um caráter próximo do cinematográfico.

As fotografias produzidas para serem vistas pela massa, ou seja, com o propósito da divulgação intensa, carregam em si uma forte mensagem a ser facilmente percebida; bem diferente das fotografias mais conceituais das vanguardas. Quem não percebe a monumentalização do oprimido nas fotografias de Sebastião Salgado? É claro e sem disfarces; Salgado quer mostrar ao mundo realidades duras, com o objetivo de conscientizar as pessoas.

Quanto a Capa, pode-se dizer que foi o grande responsável por eternizar o dia D, o massacre das tropas aliadas e sua vitória no nosso imaginário. As imagens tremidas e embaçadas só contribuem para dar ainda mais veracidade ao momento captado pelas lentes desse fotógrafo, que morreu ao pisar numa mina terrestre quando cobria a Guerra da Indochina (ou Vietnã) do lado das tropas francesas.

Helô Louzada é jornalista e estudante de História

(As três primeiras imagens são de Robert Capa, a quarta é de Sebastião Salgado)

Arte e Paz - Conversa com Sevcenko

2006-10-03T03:29:00.003-03:00

Conversa com Nicolau Sevcenko
por Luciano Piccazio Ornelas

Nicolau Sevcenko é um dos professores mais queridos do departamento de História da USP. Ocupa a cadeira de História Contemporânea e também ministra o curso de História da Cultura. Um semestre por ano dá aulas em Londres, onde divide sala com ninguém menos que Eric Hobsbawn – autor de Era dos Extremos, entre outros.
Regularmente requisitado pelos meios de comunicação, Sevcenko escrevia até pouco tempo atrás uma coluna semanal para revista Carta Capital.

“Não existe arte como algo em si mesmo, mas sim como um elemento que carrega uma intencionalidade, que estabelece nexos”. Estávamos em sua sala na USP; local com paredes cheias de pinturas e fotografias. Livros, claro, muitos livros. Enquanto conversávamos, preenchia regularmente a tampa de sua garrafa térmica preta de chá e ia bebendo aos poucos.

Perguntei ao professor o seguinte: é possível chegar à paz pela arte? Não. A resposta foi clara, e recheada de explicações. Para o intelectual, uma obra sozinha não é capaz de enormes mudanças, precisa vir acompanhada de muitos outros elementos sociais.

- “Uma obra de arte só terá algum valor dentro de um contexto. A música Imagine, de John Lennon, não terá efeito nenhum na Palestina, por exemplo”.

Para entendermos seu pensamento, primeiro precisamos tentar descobrir o que é, para ele, arte. Seu conceito é restrito, algo que tem mais a ver com o mercado e as instituições. Avalia uma obra mais pela intencionalidade e veracidade do autor do que pelo seu valor estético.

O momento mais surpreendente da conversa foi quando perguntei sobre qual seria sua obra de arte preferida, aquela que mais o marcou. Nicolau pensou, pensou, pensou. Então respondeu: nenhuma. Tanto ele como eu estávamos atônitos. “Estou até assustado de lhe falar isso, mas acho que nenhuma obra”.

Aí me explicou que, como sua entrada no mundo das artes foi muito gradativa, não chegou a ter uma emoção mais acentuada ao se deparar com uma obra de arte.

Porém, a certa altura, se trai. Ao falar de sua infância, descreveu as igrejas ortodoxas que ia com sua família, e seus olhos brilhavam ao lembrar as obras artísticas do templo (que, em si, era uma obra artística), e falou de como isso o guiou pela vida.

É muito interessante tentar entender o ponto de vista de Sevcenko. Ao mesmo tempo em que considera arte algo restrito, "coisa de mercado", afirma, categoricamente, que a arte foi o seu melhor contato com a vida.

A fascinação de Sevcenko pela arte corre mais pelo caminho do que considera arte verdadeira. Daqueles que pensam na arte como um meio de expressão, não de sobrevivência. Por isso, talvez, goste de pinturas africanas e estilos mais naturalistas, não dominados pelos mercados.

De qualquer forma, não pensa que arte levará à paz. Acha que Lennon, Bono Vox e outros podem ter intenções maravilhosas, mas que estas sempre esbarrarão em impecílios políticos e nas próprias necessidades artísticas de auto-promoção, intencionais ou não.

Confesso não concordar com a opinião de Sevcenko, mas jamais poderia descartá-la. Claro que não podemos deixar de lado a vontade e atitudes que nos levam a fazer da arte uma das armas mais fortes para a paz. Nem o professor, nem ninguém que, assim como ele, defende a paz, é a favor disso.

Luciano Piccazio é editor do Blog Arte Free
Fotos por Helô Louzada

Causos - Invoco Stanislawyski: pensar dente, sentir dente! - Causos

2006-09-30T23:51:00.004-03:00

Invoco Stanislavski:
pensar dente, sentir dente!
por Carolina Bataier

Estava jogada no sofá, sem nada pra fazer, sem nada pra pensar, quando recebi o telefonema. Era um grande amigo, diretor de teatro. Dizia: “Preciso de uma ajuda sua. Estamos apresentando uma peça nas escolas, sobre cáries, a importância de escovar os dentes. Coisa da prefeitura. Acontece que uma das atrizes pegou virose e não poderá participar da próxima apresentação. Você não faria o papel? É um dente”.

Aceitei sem pensar muito no caso. Teria dois dias e meio pra ensaiar.

Voltei à minha meditação no sofá. Depois de muito pensar em nada, resolvi imaginar o personagem. Um dente. É. Um dente! Então me dei conta do problema: como interpretar um dente? Não basta vestir branco e ficar quietinha, parada. É um dente que fala. Dá lições às crianças. Ah! Crianças. O público mais crítico e mais sincero do mundo. Terei que convencer centenas de crianças de que sou um dente! E se não agradar, verei na carinha de cada uma delas.

Como agradar? Como convencer? Eu, que já fui cantora, assassina, puta, mãe, até bêbado e cafajeste... Não imaginei ter problemas em ser um dente por vinte minutos, mas foi justamente aí que o problema me pegou. Terei vinte minutos pra convencer que sou um dente legal!

Invoco Stanislavski: pensar dente, sentir dente! Ok. Fico dura. Rígida. Um sorrisinho tranqüilo. Um olhar neutro. Acho que serei um bom dente.

No dia seguinte chego ao ensaio e mostro minha cara de dente simpático. Meu amigo sorri e pede que eu entristeça um pouco: “esqueci de falar, é um dente cariado!”

Invoco novamente Stanislawsky e já começo a sentir a dor que aquelas bactérias me causam. Sinto um buraco enorme na minha cabeça. Meu sorriso se desmancha, meus olhos quase choram, minha cabeça desaba para o lado direito. Sou um triste dente cariado!

Reparei nas minhas expressões e comecei a sentir que eu era um péssimo dente cariado. Estava muito mais para Madalena arrependida! E pensava nas crianças, todas rindo de mim. Aquelas carinhas a me apontar e gargalhar.

Chega o dia da apresentação. Eu sinto todo o peso da cárie sobre minha cabeça e entro no palquinho improvisado no meio do pátio. Vejo todas aquelas carinhas de olhos arregalados, mãozinhas no queixo. Faço meu discurso de triste dente maltratado pela dona devoradora de doces e inimiga da escova. Tudo acaba. Aplausos. E então, quando já estava no portão da escola, rumo ao ônibus, sinto algo prendendo a barra da minha blusa. Olha pra baixo e vejo aquela criaturinha de tranças. Ela sorri tímida e deixa as palavras escorrerem entre os dentinhos escurecidos pelas cáries: “eu sei o quanto dói!”.

Foi aí que percebi que eu tinha um dom para interpretar dentes cariados!

Carolina Bataier é estudante de jornalismo

as imagens foram retiradas dos sites:
http://www.placervillevet.com/images/smiling%20tooth%20200.GIF
http://www.dentatec-tdl.ch/Immagini/dente%20copy.jpg

Crônicas Literárias - Hino Nacional

2006-09-29T00:37:00.002-03:00

Hino Nacional
por Luciano Ornelas

Brasília foi plantada no Planalto Central, numa solidão que se transformou no centro das altas decisões nacionais, segundo promessa de Juscelino Kubstichek. Antes era só cerrado e silêncio em volta da mais avançada arquitetura do mundo. Mas o Brasil cresceu e aos poucos as cidades satélites tomaram todas as cercanias e aquilo virou um pardieiro, uma miséria danada. Hoje os índices de pobreza e de violência em volta da Capital do Brasil são muito assustadores. Os hotéis contrataram seguranças, um monte deles, pois é possível topar com um bandido em cada esquina de Brasília, a qualquer hora. Aquilo ali está um horror.

Ouviram do Ipiranga as margens plácidas
De um povo heróico o brado retumbante,
E o sol da Liberdade, em raios fúlgidos,
Brilhou no céu daPátria nesse instante.

O céu da Pátria brilha muito ali, no Palácio do Planalto ou da Alvorada, na Esplanada dos Ministérios e, especialmente, nas duas torres e nas conchas côncava e convexa do Congresso Nacional. Nos homens que habitam ou freqüentam aquele conjunto harmonioso, projetado por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, repousam nossos sonhos de uma Nação mais justa.

Se o penhor dessa igualdade
Conseguimos conquistar com braço forte,
Em teu seio, ó Liberdade,
Desafia o nosso peito a própria morte!
Ó Pátria amada,
Idolatrada
Salve! Salve!

Mas não é só em Brasília, não. Afinal, lá estão concentrados os políticos mais poderosos. Os outros se esparramam pelo chão da Pátria como batatinha quando nasce. Estão nas Assembléias Legislativas de cada Estado e, especialmente nas Câmaras Municipais. O homem vive nas cidades, então a qualidade política começa em seus municípios.

Brasil, um sonho intenso, um raio vívido
De amor e de esperança à terra desce,
Se em teu formoso céu, risonho e límpido,
A imagem do Cruzeiro resplandece.
Gigante pela própria natureza,
És belo, és
forte, impávido colosso,
E o teu futuro espelha essa grandeza.
Terra adorada,
Entre outras mil,
És tu Brasil.
Ó Pátria amada!
Dos filhos deste solo és
mãe gentil,
Pátria amada, Brasil!

Então é isso. O povo elege seus representantes – e espera que, em seu nome, exerçam o poder. Assim, quando deposita o voto na urna, o brasileiro acredita que seu escolhido trabalhará pelo bem de sua cidade, de seu Estado, de seu País. E acredita que todos eles, os políticos, transformarão os sonhos em realidade. Sim, somos todos patriotas e, acima de tudo, crentes.

Deitado eternamente em berço esplêndido,
Ao som do mar e à luz do céu profundo,
Fulguras, ó Brasil, florão da América,
Iluminado ao sol do Novo Mundo!

Do que a terra mais garrida
Teus risonhos, lindos campos
têm mais flores;
"Nossos bosques têm mais vida";
"Nossa vida" no teu seio "mais amores".
Ó Pátria amada,
Idolatrada,
Salve! Salve!

Antes vieram os portugueses, mas não conseguiram dominar os índios. Então foram buscar negros na África. A terra foi dividida em capitanias hereditárias, encontraram o pau brasil, avançaram chão adentro, descobriram ouro, diamantes. Céus, que terra abençoada! Mas expulsamos os colonizadores, implantamos a República, começou uma nova história. E os políticos se apossaram da Terra – como mensaleiros ou sanguessugas.

Brasil, de amor eterno seja símbolo
O lábaro que ostentas estrelado,
E diga o verde-louro dessa flâmula
- Paz no futuro e glória no passado.
Mas, se ergues da justiça a clava forte,
Verás que um filho teu não foge à luta,
Nem teme, quem te adora, a própria morte.
Terra adorada
Entre outras mil,
És tu, Brasil,
Ó Pátria amada!
Dos filhos deste solo és mãe gentil,
Pátria amada, Brasil!

E já que a história é assim tão linda, viva o Brasil!

Luciano Ornelas é jornalista, e foi editor-chefe do jornal O Estado de S. Paulo

Gestão Cultural - Diversidade

2006-09-27T04:22:00.002-03:00

Diversidade
por Claudia Piccazio

Se você ouvir falar em diversidade cultural, pare e preste atenção, porque esse é um dos mais importantes temas debatidos no momento. E é bem possível que a reflexão, a discussão e deliberação sobre esse tema coloquem um pouco de sanidade no processo de globalização – um processo que, como afirmou o geógrafo Milton Santos, veio para dominar e não para libertar, para reunir e não para unir.

Na diversidade cultural é valorizada a diferença de idéias, de crenças, de idiomas, de manifestações e expressões artísticas e culturais dos povos, para que, aí sim, se garanta uma troca, e da troca se perpetuem as características espirituais, intelectuais, materiais e afetivas de cada um desses povos.

Leonardo Brant*, em seu artigo Faces da Cultura Desenvolvimento Social e Investimento Cultural Privado, consegue referir-se de forma bastante abrangente ao conceito de diversidade: “Diversidade é, portanto, um conceito absoluto das culturas que se entendem democráticas, pois refletem a multiplicidade de expressões e pensamentos de uma comunidade ao mesmo tempo em que as possibilidades de se multiplicarem. Ela é o passado, presente e a projeção para o crescimento social de todo povo.”

Hoje o que se pretende é a preservação dessa condição, desse direito de ser diverso culturalmente. Em outubro do ano passado, 148 paises (com exceção dos Estados Unidos e Israel) votaram a favor da Convenção da Unesco sobre Proteção e Promoção da Diversidade de Expressão. E ficou estabelecido que assim que 30 paises ratificarem esse documento que “consolida em todo o mundo a discussão sobre tolerância, respeito e diálogo entre as nações”, ele entrará em vigor.

Esse caminho vem se fortalecendo desde novembro 2001, quando foi produzido o documento Declaração Universal da Unesco sobre Diversidade Cultural, em que, em 11 artigos, reafirma a importância da cultura como elemento transformador da sociedade e determinante para o desenvolvimento das nações. O artigo primeiro, por exemplo, estabelece a diversidade cultural como patrimônio da Humanidade, e o sexto “por uma diversidade cultural acessível a todos”, defende, entre outros, a “igualdade de acesso às expressões artísticas, ao saber científico e tecnológico - compreendida sua forma eletrônica - e a possibilidade, para todas as culturas, de estar presentes nos meios de expressão e difusão, são garantias da diversidade cultural”.

Estamos agora numa fase de debates, de preparação para que o país, por meio de seu Governo, possa estabelecer uma posição em consonância com os reais interesses nacionais. Por isso é importante a participação, a discussão e principalmente o conhecimento do que acontece nacional e internacionalmente. Vale procurar na internet, entrar em contato com as organizações que trabalham com o tema, filiar-se a redes, discutir com os amigos e o que mais aprouver.

Grupos ligados a cultura estão se reunindo para adotar estratégias em direção a ratificação e a efetivação da Convenção. A INDC, Rede Internacional pela Diversidade Cultural, que congrega artistas e grupos culturais em mais de 60 países, prepara-se para sua VII Conferência Anual (22 a 24 de novembro, no Rio de Janeiro). Sua especialidade: debater os efeitos homogenizadores da globalização.

Claudia Piccazio é jornalista

* Leonardo Brandt: organizador do livro Diversidade Cultural, Globalização e culturas locais, dimensões, efeitos e perspectivas; Políticas Culturais e autor do livro Mercado Cultural.

Links recomendados
INDC – International Network for Cultural Diversity – http://www.incd.net/
IDC – Instituto Diversidade Cultural www.diversidadecultural.org.br/ e
Instituto Pensarte – www.pensarte.org.br/

Editorial - Áreas Vip´s em shows gratuitos?

2006-09-25T22:27:00.002-03:00

Áreas Vip´s em shows gratuitos?
por Luciano Piccazio Ornelas

Quantas vezes já vimos em shows gratuitos áreas Vip´s enormes separando o palco do público? Áreas nas quais os convidados se sentam tranqüilamente para assistir ao show, independente do horário de chegada, enquanto o resto do público se mata para conseguir ao menos ver o artista. Parece estranho, mas mesmo em lugares teoricamente democráticos há segregações. Há aqueles que podem, e os que não podem.

Quem observa o dia-a-dia da cidade não pode nem ficar surpreso. Afinal, São Paulo muitas vezes parece ser um jogo social sem fim. Favores, concessões e interesses movem pessoas e empresas. Com a arte não é diferente.

O movimento negro tem vários lemas. Um deles é “os direitos iguais são menos iguais para nós”. Estão certíssimos, já que há gerações são massacrados e marginalizados da sociedade. Essa nossa sociedade, dita sem preconceitos.

Esta segregação vai radicalmente contra a idéia de democratização da arte. Mostra que alguns promotores ainda tratam a arte como mercadoria, e parecem desconhecer o seu verdadeiro significado. Tal fato fica muito claro na medida em que a atenção e o interesse por parte desses agentes concentra-se apenas nos patrocinadores. Nesses casos torna-se visível a total falta de compromisso com a arte, mantendo-se o foco apenas e tão somente nos lucros que ela pode gerar. .

É evidente que patrocínios são importantes, não é isso que está sendo discutido. Só que patrocinadores e patrocinados têm de estar cientes que a arte é social, que representa muito para as pessoas e que tem uma função ímpar, tanto de mobilização, de compreensão da vida, de divertimento, de lucidez e outros.

O Parque do Ibirapuera, para tentar resolver o impasse, baixou uma norma. Não haverá mais áreas cercadas em frente ao palco, que seja de acesso exclusivo de patrocinadores e convidados. Esse lugar será destinado aos idosos e pessoas com problemas físicos. Louvável gesto que tem de ser imitado. E fiscalizado.

Um exemplo clássico de segregacionismo se deu no Bourbon Street Fest. Lugar lotado, impossível para os claustrofóbicos de plantão. Enquanto cerca de quinze mil pessoas se amontoavam para tentar enxergar algumas das bandas de New Orleans, um imenso espaço separava o mais fiel espectador do palco. Dentro desse espaço, patrocinadores elegantemente sentados, crianças correndo de um lado para o outro, refrigerantes e cervejas passando nas mãos dos chamados Vips. Do lado de fora da área segregada, pessoas mal conseguiam respirar, se acotovelando por um lugarzinho. Um sol sem piedade queimando os miolos.

É imprescindível tentarmos mudar essa situação. Que ao menos nos conscientizemos de que isso é mais um fator que divide a nossa sociedade entre duas classes: a dos que podem e a dos que não podem. Lutar para que isso acabe, em vez de torcer para passarmos para o time dos que podem.

Artistas no Telhado - Uma das três mais sortudas do mundo

2006-09-23T00:25:00.002-03:00

Uma das três mais sortudas do mundo
por Helena Piccazio

Budapest. Era domingo e eu estudava meu violininho em casa. Bom, eu estudava, mas com uma certa coceira, porque a Chicago Symphonie estava na cidade, tocando na sala da Orquestra Nacional, um teatro novíssimo em folha, modernérrimo, grande e lindo! O sábado já havia ido embora e eu não pude ir porque tive ensaio. Doía mais ainda saber que a orquestra tinha se apresentado com o Pierre Boulez regendo. (!!!!!!!).

Bom, entre uma frase e outra vinha a inquietação. “Será que eu tento, será que eu vou?” Ingressos supercaros, esgotados há um tempão. Em São Paulo sempre conseguia entrar de graça, mas... em húngaro? O concerto seria bom demais, iam tocar a 9a sinfonia de Mahler, dos meus preferidos. ”Puxa vida, bem que eu poderia tentar!”. Fui.

Chegando na porta do teatro fiquei olhando em volta, a espreita... Encontrei uma húngara conhecida e simpática, a Ilona, regente da orquestra que eu havia ensaiado na noite anterior. Ela estava acompanhada de um amigo, o Lázar - conheci ali, naquele instante. Imediatamente passamos a garimpar os nossos ingressos.

Falamos com muitas pessoas, perguntamos se havia ingresso sobrando, se seria possível assistir ao concerto de pé, alguma chance? No fim das contas, quase na hora do concerto, o Lazar sumiu e voltou com três ingressos na mão; cortesia!!!!! Foi incrível! Disseram pra ele que havia uma senhora com ingressos de cortesia de uma empresa, e que muitos dos convidados não tinham ido. Ele foi à luta. Beleza!

Nosso lugar era muito bom, na lateral, no segundo andar (os estudantes costumam ficar de pé no último andar, nas laterais).

O concerto foi maravilhoso! Quem regeu foi o Daniel Baremboin. A Orquestra Sinfônica de Chicago deu um banho de música, com sua perfeição técnica, fraseados, ápices e climas. Todas as sessões da orquestra funcionaram perfeitamente, são afinadíssimos, com timbre maravilhoso, aveludado quando necessário, estridente, grande, delicado. Eles fizeram tudo. Claro que Mahler ajudou um bocado, com sua genialidade grandiosa e emocionante. Foi de chorar, e foi de graça! Sai de lá contente a beça, me sentindo uma das três pessoas mais sortudas do mundo.

Helena Piccazio Ornelas é violinista

(Segunda imagem retirada do site http://www.st.ewi.tudelft.nl/~baggio/images/violin.gif)

Foto em Cena – Henri Cartier-Bresson

2006-09-21T23:09:00.005-03:00

O Momento Decisivo

por Helô Louzada

Henri Cartier-Bresson. Não há como iniciar uma coluna sobre fotografia sem falar do fotógrafo que mais influenciou a produção moderna e contemporânea. De certo, a maioria dos leitores já teve oportunidade de entrar em contato com algumas das fotografias de Bresson. O instante exato em que o homem que está pulando sobre uma poça d’água e encosta a ponta de seu sapato na água ou o casal que se beija sob o olhar atento de um cachorro.

Para a construção dessas e de tantas outras imagens fantásticas, Cartier-Bresson parte do conceito do que ele chama de momento decisivo. Ao contrário do que possa se pensar, esse momento não é apenas um flagrante inusitado ou um instantâneo.

O momento decisivo é o instante que resume uma realidade ou um acontecimento, e que pode ser percebido através das diversas relações e entre as diferentes dimensões dessa própria realidade. Ou seja, é uma construção imagética que mostra essa realidade ou acontecimento.

Ao observar a foto do homem pulando na poça d’água (cujo nome é Atrás da Estação Saint-Lazare) pode-se enxergar a relação entre o homem e a bailarina no cartaz ao fundo, que estão praticamente na mesma pose; ou o rebatimento das formas do fundo na própria poça, a divisão da realidade em duas dimensões, etc. Essa fotografia é a perfeita explicação do que é o momento decisivo.

Outras fotografias do mestre Bresson ainda brincam com jogos de olhares que envolvem não só os personagens da cena, mas o olhar do próprio fotógrafo e do observador da imagem, como é o caso da foto do casal se beijando (Boulevard Diderot), entre outras.

Para Cartier-Bresson, o momento decisivo é a justificativa da fotografia, e o fotógrafo é o profissional que tem a sensibilidade para capturar e perceber esse instante. Essa definição influencia toda a produção fotojornalística desde os primórdios da revista norte-americana Life até a produção documental e engajada de Sebastião Salgado.

Há uma discussão em torno da veracidade ou não da espontaneidade desses momentos decisivos, ou se são ou não fotos posadas. O que se sabe é que havia sempre um estudo minucioso da imagem antes da captura do tal momento, “rascunhos” sobre os possíveis enquadramentos e longas esperas desse instante mágico e fugaz em que a realidade estaria explícita.

Se isso tira ou não a aura mágica do instante decisivo, é uma discussão menos relevante do que a revolução causada pelas fotos e o conceito lançado pela tendência humanista francesa, na qual Bresson se encaixa.

Henri Cartier-Bresson é, sem dúvidas, o grande mestre da fotografia moderna, sem o qual não há como pensar a produção contemporânea. Nas palavras do próprio fotógrafo: “Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração”. Que assim seja.

Helô Louzada é estudante de História. As quatro primeiras fotos são de Henri Cartier-Bresson. A última é um retrato do próprio fotógrafo.

Arte e Paz - Judeus e Muçulmanos

2006-09-19T00:52:00.006-03:00

O caminho de Abraão
por Luciano Piccazio Ornelas

Encontrei-me com duas feras: um é o Xeque Armando Hussein Saleh. Filho de libaneses, é Embaixador da ONU pela paz e apresentador do programa Ecumênico na Rede Globo. Outro é Raul Meyer, vice-presidente da Casa de Cultura de Israel e organizador da mostra Coexistence no Brasil, exibição que rodou o mundo e agora está na Praça da Paz do Parque do Ibirapuera, local do encontro dos três.

As três maiores religiões do mundo têm um pai comum, Abraão. É ele quem une, numa só casa católicos, judeus e muçulmanos. É ele quem abarca aqueles que caminham com Moisés, com Cristo e com Mohamed.

Pensando nisso, há muito existe a idéia de se fazer um caminho, o Caminho de Abraão - numa referência ao Caminho de Santiago de Compostela. O Papa João Paulo II já quis caminhá-lo, Martin Luther King já quis caminhá-lo. Vem bem na esteira dos movimentos pró-ecumenistas e pró-universalistas. Um modo de abarcar a todos respeitando suas individualidades. Afinal, todos pregam a paz e o amor.

É impressionante a força que passa conversar com Xeque Armando Saleh e com Raul Meyer. Ambos brasileiros, um muçulmano e outro judeu, reservam parte de suas vidas e de suas energias para fazer com que esse diálogo seja cada vez mais presente na vida das pessoas.

Obviamente são cautelosos quando perguntados sobre a situação que há entre Israel e Palestina e a que se forma agora entre Israel e Líbano, mas são radicalmente contra as guerras que lá existem. Sabem que o entendimento é o único caminho possível para que seus respectivos povos possam ter paz. Porém, mais do que falar, trazem na arte a resposta àquilo que não há como esconder, aquilo que não há como não sentir.

Neste mês de agosto tivemos duas mostras em São Paulo, uma judaica e outra palestina. Pudemos ver claramente nelas como ambos os povos tentam, de forma comovedora, caminhar juntos na estrada de Abraão.

Na mostra judaica, Coexistence, quadros que tratam de entendimento, compreensão e universalismo. Na palestina, filmes que ajudam o espectador a conhecer melhor as pessoas daquela região. Num destes filmes, Escritores nas Fronteiras, Saramago e outros foram até os locais de conflito. Depois relataram o que viram, e desses olhares surgiu o documentário.

São duas etapas do mesmo processo. O mundo islâmico, querendo ou não, é ainda um grande mistério para nós. O que a mostra palestina fez é tentar mostrar ao mundo um pouco de sua beleza, mesmo que na guerra, mesmo que na morte. Mostrar o humano. Depois que as pessoas passarem a compreender mais sobre este universo tão próximo (e que parece distante), aí sim partir para o passo seguinte: falar em universalismo.

Como disse Xeque Saleh, não se pode dar para uma criança de doze anos aquilo que não é próprio de sua idade. Precisa primeiro crescer, alimentá-la das informações necessárias e convenientes à sua formação. Senão barramos o processo e podemos causar danos.

O caminho de entendimento não só passa como se baseia na arte. O ódio que há entre palestinos e judeus vem há gerações. Pais ensinam aos filhos o ódio como aqui pais ensinam os filhos a torcer para determinado time de futebol.

Para quebrar este estigma há várias alternativas que, juntas, podem resultar em uma melhora significativa; e uma nos compete em especial. A arte pode sensibilizar, e tem de machucar se quiser ser ouvida. Machucar, doer, sangrar. Há um quadro na mostra Coexistence que é, para mim, o símbolo maior. É uma foto de um chão gramado, e nele está escrito “0,5m2 de coexistência”. É a arte mostrando e jogando em nossa cara aquilo que é mais que óbvio. Não existe sangue judeu. Não existe sangue palestino. Existe sangue.

Nós devemos refletir bem sobre tudo isso. Normalmente paramos aqui em São Paulo para pensar no assunto com um olhar superior, com um “ainda bem que isso não acontece aqui” estampado. Realmente, o Brasil é um lugar que abarca e acolhe pessoas de todos os países. Porém, devemos começar a exergar nossos próprios preconceitos. Pensar nos dizeres malcriados contra nordestinos que lemos em ônibus, nas piadinhas maldosas sobre negros e pobres que rimos pensando que "não tem problema nenhum" e em tantos outros tipos de ódios, mascarados ou não. Coexistir não é tolerar, é amar. Já dizia o Xeque.

Luciano Piccazio é editor do Blog Arte Free

Fotos por Helô Louzada

Causos - A atriz virgem

2006-09-17T22:18:00.003-03:00

A atriz virgem
por Carolina Bataier

Martinha, como era conhecida por essas bandas, de repente cismou que queira fazer teatro. Mas os tempos eram outros. Anos 80. E Martinha, moça simples do interior, dessas que vão à missa todo domingo acompanhada dos pais. Dessas que não sabiam o que era decote ou mini-saia. Moça pra casar, como dizem por aqui.

Chorou. Bateu o pé, até que papai deixou. Então a mocinha juntou-se ao grupo de teatro da cidade. Desses simples também, sem dinheiro. Funcionava à base de paixão. Começaram os ensaios. A peça, “O homem do princípio ao fim”, do Millôr. Martinha estava ansiosa. E qual não foi sua euforia ao receber o papel de Molly. Ah! Mas que falas lindas. Uma mulher forte!

Martinha, cada vez mais empenhada em sua personagem. E cada vez mais inspirada em dizer os tantos “sins” que saiam da boca de Molly. Depois de seis meses de ensaio, Martinha pergunta para o diretor: “afinal, quem é Molly?”. Então veio a revelação: Molly era, na verdade, uma prostituta! E aqueles “sins” que ela gritava eram expressão de sua abertura, sua entrega, seu exagero. Martinha enrubesceu e declarou calmamente, no seu tom interiorano: “Ah nããão! Esse papel eu não faço de jeito nenhum. Papai e mamãe vão estar na platéia... Papai me põe pra fora de casa!”.

O diretor, paciente, tenta convencer a menina, dizendo que ela pode abrandar as falas. Talvez o pai nem note quem realmente é Molly!

E é o que a moça faz. Corta aqui, corta ali e não sobrou “sim” nenhum. Acabou-se todo o entusiasmo de Molly e ela por pouco não vira uma freira.

Passando para a segunda fase da peça, Martinha interpretaria uma virgem. Vai o diretor fazer sua parte: “Martinha, minha querida, faz uma virgem beeem virgem. Pensa na virgem mais virgem que você já viu!”.

Martinha enrubesce novamente, mas dessa vez perde sua calma e grita em alto e bom tom: “Mas eu sou virgem!”.

E no dia da apresentação, sobre o palco surgiram duas virgens: uma mais virgem que a outra.

Carolina Bataier é estudante de jornalismo

Crônicas Literárias - Gabriel García Márquez

2006-09-15T00:00:00.003-03:00

Ninguém Escreve
por Luciano Ornelas

Cem Anos de Solidão, Outono do Patriarca, Os Funerais de Mamãe Grande, O General em seu Labirinto e Amor nos Tempos do Cólera são alguns dos livros mais famosos do escritor colombiano Gabriel García Márquez, Prêmio Nobel de Literatura de 1982. Mas há um muito especial e pouco conhecido, provavelmente o tubo de ensaio do qual García Márquez tirou toda a emoção da vida para produzir Cem Anos de Solidão, sua obra mais importante. Chama-se Ninguém Escreve ao Coronel, segundo livro da carreira, que escreveu ainda jovem, logo depois de abandonar o jornalismo. É pequeno, perto de cem páginas, mas é seguramente um dos mais belos textos produzidos pelo homem sobre a amargura da velhice.

Naquelas páginas, num povoado no interior da Colômbia, o coronel Fernando Luján repete um ritual ao longo de 27 anos. Espera uma carta do governo outorgando-lhe aposentadoria e conferindo-lhe pensão. Todos os dias ele se paramenta, se arruma no espelho e, semana após semana, se posta à espera da correspondência que não vem.

Todos sabem que não virá, até sua mulher. Mas essa é a forma de se manter vivo, pelo ritual da esperança; e assim, no adiamento da pensão, consegue protelar a ilusão da própria velhice. Para sobreviver, se vale do ganho que lhe proporciona seu galo, um bom galo de briga.

García Márquez mostra o velho coronel acompanhando o carteiro com os olhos – talvez ele saiba que nada receberá, nem naquele dia nem nunca. Também não se sabe se o coronel espera só pela carta de pensão. Haveria algum elo perdido com o passado? Algum parente, algum amigo escreveria ao coronel? Quanta dor, angústia ou desalento se passa diariamente no coração daquele velho todos os dias? E ele ali de pé, fardado e solitário, de prontidão com a vida, à espera de alguém que se lembre dele. Mas ninguém escreve ao coronel.

Nem àquele coronel nem aos milhões de velhos solitários por esse Brasil e por esse mundo afora, abandonados por suas famílias, cansados da dependência desses seres à espera da morte. A lembrança de Ninguém Escreve ao Coronel vem a propósito de uma carta publicada recentemente no jornal Mogi News (de Mogi das Cruzes, a menos de uma hora de São Paulo), da leitora Ana Claudia da Silva Mello, testemunha de um encontro da velhice com a morte numa dependência do Hospital Luzia de Pinho Melo.

Conta a história de um senhor de nome José Velasco, residente num dos asilos de Mogi das Cruzes. Vale reproduzir algumas frases: “Na madrugada de domingo o Sr. José veio a falecer, sozinho, assistido por estranhos. Não houve o acompanhamento de ninguém, nem familiares, nem funcionários ou voluntários do asilo. Estava lúcido. Ele teve três filhos, nenhum estava lá para assisti-lo”.

Morreu assim o senhor José, assim como se vão também homens que se acham muito vivos e muitos espertos quando jovens. Daqueles que ligam sua existência só ao dinheiro e ao poder que ele confere.

Convém então meditar sobre o tema e, em especial, sobre a dignidade dos velhos de prontidão com a vida – desses que têm apenas o ritual da esperança por companhia. E sobre aqueles outros, os que os abandonaram lá – se é que esses têm consciência de sua insensatez.

Luciano Ornelas é jornalista. Foi editor-chefe do jornal O Estado de S.Paulo

Gestão Cultural - Bookcrossing

2006-09-13T06:39:00.004-03:00

Loucos por livros
por Claudia Piccazio

A jornalista Helena Castello Branco está tirando do forno um projeto totalmente Arte Free. Trata-se da vertente brasileira de uma proposta vitoriosa em todo o mundo, o Bookcrossing

Tudo começou em 2001, quando um americano louco por livros colocou no ar o www.bookcrossing.com e fez um estrondoso sucesso ao propor àqueles que, como ele, eram loucos por livros, um jogo que misturava ação, desprendimento e ampliação de horizontes, literalmente.

Ron Hornbaker na verdade dava inicio, naquelas poucas semanas, a um movimento que identificou como Bookcrossing (cruzamento de livros) e que rapidamente encontrou adeptos em todo o mundo, os bookcrossers . A proposta era razoavelmente simples e baseada no que seu criador chamou de três erres. O Read, ler um bom livro, o Register, dar um número de identificação a esse livro (BCID) e colar nele uma etiqueta e finalmente o Release que seria libertar esse mesmo livro deixando-o em algum lugar como um café, um cinema, um jardim..., para que outra pessoa o pudesse pegar. Seria preciso apenas o cuidado, antes de deixá-lo, de registrar o livro no site e indicar onde ele estaria esquecido. Tudo de graça.

O livro viria acompanhado de instruções e o felizardo que o encontrasse, por sua vez, notificaria o seu paradeiro. A idéia emplacou. Hoje, cinco anos depois, são mais de 500 mil livros registrados e 160 mil bookcrossers espalhados por 130 países. No Brasil, inclusive.

Helena, amante de livros, que procurava projetos de difusão cultural teve a idéia de movimentar a história por aqui durante uma conversa com um amigo. Depois disso, arregaçou as mangas e foi atrás de tudo que dizia a respeito ao assunto, inclusive visitas em feiras de trocas para descobrir outras maneiras de fazer os livros circularem: “Aqui no Brasil a gente pode também estabelecer locais para as pessoas realizarem as trocas dos livros. É uma outra opção”.

A jornalista está nesse momento produzindo a versão brasileira do site americano. O site em português servirá de apoio ao movimento. Além disso, Helena promove a arrecadação dos livros por meio de doações, pelo endereço bookcrossing@click21.com.br. Quem quiser conferir os livros já disponíveis pode dar um pulo no site americano bookcrossing e acessar o nick “Helenav”.

E no mais é aceitar o conselho da versão portuguesa do Bookcrossing: “... tira um ou dois livros da tuas prateleiras (não estão lá a fazer nada pois não? Apenas a ganhar poeira), regista-os aqui e depois oferece-os ou deixa-os onde podem ser encontrados por alguém.” (sic.)

Claudia Piccazio é jornalista.

Editorial - O que é arte?

2006-09-11T01:08:00.001-03:00

O que é arte?

Arte é aquilo que vemos nos cantos da cidade. Exposta, impressões de marginais são o mais puro retrato da alma. Marginais não só aqueles jogados nas calçadas, mas também aqueles seres cuja decisão de vida é a de tentar extrair do mundo um pouco de sua essência, mesmo que cause morte, tristeza, incompreensão, isolamento e, pior de tudo, loucura.

Arte é aquilo que vemos em jornais, todos os dias. Expostas como mercadorias em bancas, algumas têm, em textos primorosos, pequenos fragmentos de obras-primas travestidos de notícias comuns.

Arte é aquilo que vemos nos olhares de alguns físicos e astrofísicos. Mentes brilhantes, como a de Albert Einstein, só podem ser artísticas. Alguém que traduz a alma em números e tenta transcrever naquilo que ama as impressões de mundo. O universo dele era curvo desde sempre, mesmo antes dele perceber.

Arte é aquilo que as crianças fazem quando são chamadas de mal-educadas, arteiras. Quando saem pintando as paredes da casa, quando amarram o priminho mais novo na árvore. Tentam traduzir ao mundo uma alma cheia de lindos pecados puros.

Arte é o que não vemos. Sentimos, cheiramos, ouvimos, esperamos.

Nosso blog está no ar há pouco mais de dois meses. Neste tempo, fizemos maratonas artísticas sensacionais, como também fomos a eventos que não valeram nem o cafezinho. As experiências que nós vivemos têm sido marcantes, e é exatamente isso que tentamos passar para você, caro leitor.

O Arte Free nasceu de uma idéia. Tentar mostrar para as pessoas um pouco dessa magia que é exposta na cidade todos os dias. Descobrir e desvendar, junto a vocês, os meandros da linda e caótica São Paulo; sua incansável vida cultural. Por isso, colocamos os relatos, custos, as notas dos eventos, os set lists dos shows, a agenda de programas culturais e os outros serviços, ou seja, tudo que possa auxiliar você a se programar e curtir a cidade.

Nossa opção foi por nos concentrarmos apenas em programas gratuitos. Por quê? A resposta é simples: toda arte é arte, independente do preço, mas nem nós, nem a grande maioria das pessoas, podemos nos dar ao luxo de pagar por shows, exposições e afins com regularidade. Por isso, foi tomada a decisão de ir somente a lugares frees. A partir daí, temos descoberto um universo artístico que nem sonharíamos em conhecer, e a cada dia aparecem mais e mais boas surpresas.

Nossa audiência tem crescido diariamente, o que nos alegra e nos motiva. Somente em agosto, tivemos mais de sete mil acessos. É muito, principalmente se levarmos em conta o fato de sermos um blog independente que entrou no ar no último dia de julho. O mês de setembro promete mais ainda, principalmente com as novidades que já entraram no ar e as que ainda virão.

Esperamos que vocês apreciem nossos textos e informações, e contamos com a ajuda de todos para crescermos ainda mais como veículo de jornalismo cultural. Temos recebido e-mails de muitas pessoas: elogios, críticas e sugestões de artistas e leitores, o que nos deixa exultantes. Acredite, se você escrever um comentário ao final de uma matéria, certamente deixará um jornalista feliz.

O blog é formado por gente jovem: estudantes de jornalismo e de história que têm a paixão pela escrita e a paixão pela arte como bandeira maior. Apesar disso, nosso conteúdo é feito para qualquer um que queira se informar sobre os assuntos que tratamos. Falamos da vida cultural paulistana, mas falamos a quem interessar possa, em qualquer lugar do mundo.

Queremos trazer a você a emoção e empolgação da arte, para que, junto conosco, possa ir atrás deste universo fantástico. Agora é só se programar em nossa Agenda Free e mãos à obra!

Charge por Omar Pandolfi
(clique na imagem para ampliá-la)